Warum Facebook und Microsoft auf virtuelle Interaktionen setzen und damit gewinnen werden

Virtuelle Realität (VR):

VR ist aus technischer Sicht dank Ivan Sutherland schon seit 1968 möglich. Es gilt sich aber bewusst zu sein, dass die bisher erfolgreichsten Anwendungen im industriellen Segment stattfinden. Die Ingenieure von BMW sind dank VR-Brillen und Mixed Reality heute in der Lage, Konstruktion und Zusammenspiel einzelner Komponenten im Automobilbau vorab zur Fertigung zu optimieren. Ebenso vollführen angehende Mediziner schon seit Längerem zu Ausbildungszwecken komplizierte Operationen in der virtuellen Realität.

• Der amerikanische Entertainment-Konzern HBO hat zusammen mit dem TV-Kanal Discovery Mitte April verkündet, ein „substanzielles Investment“ in künstliche Realität (VR) und Augmented Reality (AR) zu tätigen, um damit die Landkarte für das Unterhaltungsgeschäft der Zukunft zu zeichnen. Geplant ist nicht mehr und nicht weniger, als die Schaffung einer universellen Publikationsplattform für TV und Filme für die Distribution von Produkten im Bereich der Holografie.
• Facebook hat sich in einem ersten Anlauf mit dem Tochterunternehmen Oculus eine blutige Nase geholt. Dennoch setzt der Mutterkonzern weiterhin auf Interaktivität und betont diesen Umstand neu sogar mit einer Umfirmierung in Meta. Der Name steht für Metaversum: ein kollektiver virtueller Raum, der durch die Konvergenz von künstlich erweiterter physischer Realität und interaktiver Virtualität entsteht.
• Microsoft investiert mit sagenhaften 70 Milliarden Dollar in Games und die damit einhergehenden Erinnerungswerte, indem es den Spielehersteller Activision Blizzard kauft.

360-Grad-Video

Aus technischer Sicht kann man nicht anders, als über die Möglichkeiten der digitalen Herstellung von 360-Grad-Video begeistert zu sein. Im Vergleich zum Circlevision-Film, der ab den Fünfzigerjahren bis zur letzten Jahrtausendwende in den Themenparks von Disney und an Weltausstellungen als Publikumsmagnete diente, sind die heutigen 360 Filme in technischer Hinsicht um Welten besser. Und zugleich sehr viel preisgünstiger.

• Gepriesen als allein selig machendes neues Seh-Erlebnis, sind 360-Videos und 360 Imagefilme leider im ersten Anlauf gegen die Wand gefahren. Unnötigerweise.
• Das Genre 360-Film wurde fälschlicherweise von zu vielen Herstellern nicht als Ergänzung der bestehenden Filmformate, sondern als Alternative dazu verstanden. Als Folge davon wurde viel Video Content in Form von 360-Produktionen gedreht, die besser mit herkömmlichen Mitteln erzählt werden können.
• Dank der 360 Animation haben 360-Filme eine zweite Chance erhalten. Was mit Immersion und 360 Film möglich ist, zeigen aktuell animierte VR-Kurzfilme von Google.

Immersive Videos:

Immersio ist lateinisch. Das Wort bedeutet ‚Eintauchen‘. Kombiniert mit dem süffigen Schlagwort Storytelling gilt Immersion im Zusammenhang mit visueller Kommunikation und virtueller Interaktion aufgrund dem überdurchschnittlichen Erinnerungswert als Megatrend. Der Zuschauer dank neuen Erzählformen in die Geschichte eintauchen und mit ihr interagieren.

• Seit jeher ist es der Traum jedes Geschichtenerzählers, seine Zuhörer oder Zuseher zu fesseln. Die Kraft des bewegten Bildes gründet seit jeher auf Immersion, nun aber befeuert von technologischen Innovationen.
• Digitale Interaktivität ermöglicht es, ganz in der Handlung aufzugehen und deren Verlauf mitzubestimmen. Medizinische Studien belegten: bei immersivem Bewegtbild verändern sich Herzfrequenz und die Feuchtigkeit der Hautoberfläche messbar. Essenzielle Körperfunktionen werden von immersivem Bewegtbild beeinflusst.

Wearable Computing:

Im Segment Wearable Computing hat sich in unseren Breitengraden in Bezug auf Storytelling die letzten sechs Monate erstaunlich wenig getan. Vielleicht auch darum, weil die virtuelle Interaktion mit Wearable Computing dank Smartphones und Tablets in vielen Apps längst schon Realität ist.

• Wie rasch sich Head Mounted Displays (HMD) als weiterentwickelte Spielart der gefloppten Google Glasses etablieren können, wird sich zeigen. Bisher gilt in unseren Breitengraden: Wer ein solches Device trägt, sieht nicht aus wie ein digitaler Pionier. Sondern erinnert an einen Darsteller aus einem Science-Fiction-Film der Achtzigerjahre.
• Wearable Computing kann den Kanon der Möglichkeiten, eine Geschichte für ein gewisses Zielpublikum mit dem adäquaten Mittel zu erzählen, erweitern – es wird die bestehenden Formen aber kaum komplett verdrängen und ersetzen.

Dynamisches Storytelling:

Dynamisches Storytelling hat in Europa bisher weit weniger von sich reden gemacht als erwartet. Das Erzählen von Geschichten in Interaktion mit dem Publikum hätte den Weg zum transmedialen Storytelling ebnen sollen. Auch, weil interaktive Formate – anders als mit YouTube – noch Monate nach ihrer Erstpublikation dank Social Media ihre Nutzerzahlen steigern können. Trotz des hohen Erinnerungswerts ist dynamisches Storytelling bisher ein schachspielähnliches Gedankenspiel für kreative Querdenker geblieben.

• Konzeptionell anspruchsvoll in der Herstellung bietet das dynamische Storytelling einen echten Mehrwert für die Bewegtbildkommunikation mit virtuellen Interaktionen.
• Viele Auftraggeber betrachten es als Risiko, dass der Mehraufwand für die Kreation durch die spätere Wirkung kompensiert werden kann.
• Dynamisches Storytelling wird sich erst dann durchsetzen, wenn technische Innovationen die Produktionskosten für diese Art Content nochmals senken werden.

Deepfake Videos:

Rosarote Perspektiven oder rabenschwarze Zukunft? Deepfake Videos sorgen für heftige Diskussionen. Als Pendant der Fake News für das Bewegtbild ermöglicht die Technologie dank künstlicher Intelligenz, Filminhalte automatisiert und in hoher Perfektion zu fälschen. Was die Art, wie mit Bewegtbild-Content umgegangen werden muss, auf jeder Stufe – von gesetzlichen Rahmenbedingungen bis zum Konsument – verändert.