Bildausschnitt, Einstellungsgröße und amerikanische Einstellung in der filmischen Bildgestaltung

Eine Einstellung definiert, wie etwas gefilmt wird. Weil sie damit auch den Bildausschnitt mitbestimmt, ist die Einstellungsgröße ein wesentlicher Teil der Filmsprache. Für das Erstellen eines Videos ist sie ein Bestandteil der Grammatik von Film und Video. Aber einfacher zu verstehen. Dieser Artikel zeigt es dir anhand von konkreten Beispielen und Bildern, etwa für die amerikanische Einstellung.

Anmerkung: Unter Einstellungen wird in diesem Artikel nicht die technische Einstellung zur korrekten Handhabe einer Foto- oder Filmkamera beim Erstellen eines Videos verstanden (Menüeinstellungen, Programme zur Regelung von Blende, Belichtungszeit etc.). Sondern der eigentliche Bildausschnitt und die Einstellungsgröße. Es geht hier also um die richtige Wahl des Bildausschnitts.

Warum die Einstellungsgröße wichtig ist

Filme machen bedeutet, das Leben in seine Einzelteile zu zerlegen. Aber dazu später mehr. Zuerst geht es um die Begrifflichkeit.

Eine Einstellung bezeichnet die Zeitspanne, in der eine Kamera ohne Unterbruch läuft. Eingeleitet wird sie durch das Schlagen der Filmklappe. In der englischen Sprache heißt diese Zeitspanne Take. Der Begriff Einstellungsgröße, Filmeinstellung oder das englische Wort „Shot“ bedeutet dasselbe.

Ein gutes Storyboard umfasst in der Regel pro Bild jeweils eine Einstellung. Wie bei jedem sequenziellen, visuellen Medium spielen dabei aber immer auch die Anschlüsse (Continuity) eine wichtige Rolle.

Bildausschnitt bei Film und Video = Cadrage und Framing

Oftmals findet man im Kontext der Größe von verschiedenen Einstellungen auch die Begriffe Cadrage (aus dem französischen, in deutscher Sprache auch als Kadrage verwendet) oder das englische Framing. Beide Wörter bedeuten nichts anderes, als die Bestimmung eines Bildausschnitts. Trotzdem gibt es einen Unterschied zum ausgewählten Bildbereich. Warum?

Das französische Wort „Cadrage“ ist überaus passend: Es heißt nämlich nichts anderes als Rahmen.

Klassische Einstellungen

Zwei Fragen sind für die Arbeit mit Bewegtbild und der Bildgestaltung entscheidend. Welche Einstellung soll wann wo verwendet werden. Und welche Arten von Einstellungen gibt es überhaupt.

Oft wird der Begriff „Einstellungsgröße“ als Synonym für die Einstellung oder den Bildausschnitt verwendet. Das ist nur zum Teil korrekt.

Viele Filmemacher zählen nicht nur das Kriterium der Nähe zu einer Person (Subjekt) oder einem Gegenstand (Objekt) zu den Einstellungen. Sondern vielmehr auch die Art, wie die Kamera auf etwas sieht.

Das kann von oben sein. Aus einer Unterperspektive. Des Weiteren auch frontal oder seitwärts.

Damit überhaupt eine Auseinandersetzung und Diskussion über den Bildausschnitt einer Einstellung möglich ist, hat sich die Unterscheidung in sechs Typen etabliert.

Diese sechs Formen der Einstellung werden als klassische Einstellungsgrößen bezeichnet. Daneben gibt es Zwischenformen und Extremvarianten wie die Supertotale oder die sogenannte amerikanische Einstellungsgröße, die sich im Lauf der Filmgeschichte ebenfalls einen festen Platz erobert haben.

Einstellung: Die Totale

Die Panorama-Einstellung wird umgangssprachlich als „Totale“ bezeichnet. Mit Weitwinkel-Aufnahme ist meist dasselbe gemeint. Beide Einstellungen zeigen eine Übersicht von dem, was ist.

Umgekehrt sind in einer totalen Kameraeinstellung meist nur wenig Details zu erkennen. Zwischen der Position der Kamera und einem Menschen oder einer Sache liegt eine große Distanz.

In den totalen Einstellungen offenbart sich der räumliche Kontext, in dem etwas stattfindet.

Einstellungsgröße: Totale	Deutsche Bezeichnung	Englische Bezeichnung
	Totale Panorama Establisher	Long Shot (LS) 1 Wide Shot (WS) Establishing Shot (ES)

In Dokumentarfilmen sind häufig mehr Totalen zu finden als bei inszenierten Videos. Ganz einfach darum, weil im Dokfilm die Ereignisse in der Realität stattfinden und nicht kontrollierbar sind.

Wollen Regisseur und Kameramann sicher sein, alles im Bild zu haben, drehen sie eine Totale.

Die Totale kann auch gesteigert werden. Dann wird sie zu einem Super-Panorama oder einer Extremform der Totale.

Einstellungsgröße: Super-Totale
	Super-Panorama Super-Totale	Extreme Long (ELS) Extreme Wide (EWS)

Oftmals werden diese Art Einstellung auch mit langsamen Fahrten oder Schwenks verbunden. Beliebt ist diese Kombination bei Landschaftsaufnahmen.

Wenn in Hollywood von einem ELS gesprochen wird, ist damit die extreme Totale als Bildausschnitt gemeint. LS oder WS bezeichnen eine normale Version davon.

Einstellung: Die Halbtotale

Die Halbtotale, der Name sagt es, ist nur noch halb so weit entfernt vom Aufnahmeobjekt. Der distanzierte Zuschauer wird mit der Halbtotalen zum Beobachter. Er sieht mehr.

Die Halbtotale lässt mehr erkennen. Sie schränkt das Blickfeld mehr ein und lenkt damit den Blick. Für TV-Produktionen und kleine Bildschirme ist die Halbtotale besser geeignet. Eine Stufe darüber ist in einem Western im Kino der Reiter im Hintergrund noch deutlich erkennbar. Auf dem Smartphone sind Pferd und Mensch im selben Film aber nur noch als verpixelter Punkt erkennbar.

Einstellungsgröße: Halbtotale
	Halbtotale	Medium Long Full Shot (FS) Complete View (CS)

Menschen sind in der Halbtotalen von der Fußsohle bis zu den Haarspitzen zu sehen. Die Halbtotale als Einstellungsgröße kommt als Filmeinstellung zum Einsatz, wenn körperliche Aktionen im Film deutlich werden soll. Auch für Comedy und Slapstick wird die Halbtotale gerne eingesetzt.

Einstellung: halbnahe Einstellung

Die Halbnahe umfasst einen Schauspieler von der Hüfte bis zum Kopf. Diese Einstellungsgröße entspricht dem menschlichen Blickwinkel auf eine andere Person bei einem Gespräch. Darum wird sie, noch häufiger als die amerikanische Einstellung, für Dialogszenen eingesetzt.

Einstellungsgröße: Halbnahe
	Halbnahe	Medium

Bei Innenaufnahmen wird vielfach auf die Halbnahe zugegriffen. Je nach Anzahl der Menschen im Bildausschnitt spricht man auch von einem halbnahen Zweier oder etwa einem ebensolchen Dreier (Einstellungsgröße umfasst im Bildbereich drei Personen).

Amerikanische Einstellung

Berühmter als die Halbnahe, die auch Medium Shot oder der Mid Shot (MS) genannt wird, ist ihr Bruder, die „Amerikanische Einstellung“.

Diese Abwandlung, auch eine Halbnahe, heißt vollständig American Shot (AS). Die amerikanische Einstellungsgröße wurde erfunden, um in Western die Cowboys von den Oberschenkeln (wo Hände und Colt sich beim Duell befanden) bis zum Kopf abzubilden.

Einstellungsgröße: Amerikanisch
	Amerikanische Einstellung	American

Bildausschnitt: Naheinstellung

Die Steigerung der Halbnahe ist die Naheinstellung. Bei einer Naheinstellung beginnt das Blickfeld oberhalb der Hüfte und geht bis an die Oberkante des Kopfes. Die Kamera filmt jemanden so, wie er früher von einem Bildhauer als Büste modelliert worden wäre.

Die größere Nähe zum Kopf betont in den nahen Einstellungen den Gesichtsausdruck und die Augen vor der Kamera. Der Zuschauer sieht seinem Gegenüber buchstäblich ins Gesicht.

Auch bei der Naheinstellung wird im deutschsprachigen Raum wieder von einem nahen Einer (1 Person im Bildausschnitt) oder nahen Zweier (Die Einstellung umfasst zwei Menschen) gesprochen.

Einstellungsgröße: Naheinstellung
	Naheinstellung Nah	Shoulder Close-up (SCU)

Der englische Name für Naheinstellung nennt den Bildmittelpunkt dieser klassischen Einstellungsgröße, die Schulter direkt in die Bezeichnung auf.

Großaufnahme

Die Großaufnahme, der Name sagt es schon, ist mit der Filmkamera nochmals näher dran als die Halbnahe, die Amerikanische und die Naheinstellung. Während der Kopf im Bild ist, sind die Schultern nur noch knapp sichtbar oder zu erahnen.

Entsprechend deutlich sind Mimik und Gesichtsausdruck zu lesen. Was nicht wichtig ist, wird folglich von der Kamera abgeschnitten. Eine Großaufnahme kann natürlich auch nur Hände oder sonst ein Körperteil zeigen.

Einstellungsgröße: Großaufnahme
	Großaufnahme Groß	Close-up (CU)

Der Close-up (CU) ist dieselbe Einstellungsgröße.

Einstellung: Detailaufnahme

Noch näher an eine Person oder ein Objekt geht die Detailaufnahme. Folglich erfasst sie dadurch nur noch einen Ausschnitt. Diesen aber überdeutlich, somit unmissverständlich und sehr groß.

Einstellungsgröße: Detailaufnahme
	Detailaufnahme	Extreme Close-up (ECU)

Eine besondere Spielart der Detailaufnahme ist die „Italienische“. Ihr Ursprung geht ebenfalls auf den Western zurück und hat damit ähnliche Wurzeln wie die amerikanische Einstellung.

Für den Film Spiel mir das Lied vom Tod wollte Regisseur Sergio Leone im Duell zwischen Henry Fonda und Charles Bronson die Dramatik auf den Blick zwischen den beiden Schauspielern über die Detailaufnahme hinaus reduzieren. Die herkömmlichen Einstellungen konnten das nicht leisten.

Die von Leone erfundene „Italienische“ Einstellungsgröße erfasst darum nur die schmale Augenpartie und den Kopf bis zur Mitte. Das funktioniert nur mit einem entsprechenden Filmformat. Instagram mit seinem quadratischen Bildausschnitt macht viele Einstellungen unmöglich.

Einstellungsgröße: Italienisch
	Italienische Einstellung	Italian Shot (IS)

Eine Detailaufnahme ist das Maximum des Möglichen. Sie ist ein Superlativ. Darum sollte sie nicht allzu viel eingesetzt werden. Sie ist die extreme Form der Großaufnahme.

Welches ist der richtige Bildausschnitt?

Auf diese Frage gibt es keine generelle Antwort. Jede Art hat ihre Vorteile und Nachteile. Denn je nach Bildausschnitt können unterschiedliche Einstellungsgrößen für eine Szene ideal sein, weil die Geschichte dies erfordert.

Ebenso besitzt die Größe des Bildinhalts auch einen Einfluss auf die Bildbeleuchtung. Mit anderen Worten: ohne Fachwissen, Talent und Erfahrung sind die professionelle Arbeit mit Film unmöglich.

Jedes Genre und jede Filmnation besitzt zudem eigene kulturelle Spielregeln im Umgang mit Einstellungsgrößen.

Im Umgang mit Einstellungen müssen Kamera und Regie sich infolgedessen bewusst sein, dass Filme sequenziell erzählt werden. Es ist wie in einem Orchester. Erst das Zusammenspiel und beim Film der Wechsel des Bildausschnitts verleihen dem Film und der Filmsprache ihre Kraft.

Wie arbeite ich beim Schnitt korrekt mit Einstellungsgröße und Bildausschnitt?

Eine veraltete Film-Regel besagt, wer in der Montage von der Übersicht schrittweise in das Detail geht, und wieder zurück, macht nie etwas falsch. Das ist insofern sinnvoll, als mit dieser Maxime sämtliche für eine Szene möglichen Aufnahmen gedreht werden müssen. Damit bleibt der späteren Montage im Schnittraum alle Möglichkeiten offen. Umgekehrt kosten jede Einstellung bei den Dreharbeiten auch Zeit und bedeutet damit Mehraufwand und Zusatzkosten.

Eine Szene startet damit halbtotal, damit wir sehen, wer wo im Raum ist. Über die Halbnahe, die uns mehr Informationen über die Personen und Objekte gibt, geht es dann schrittweise zu Nah, möglicherweise noch unterschnitten mit Großaufnahmen und Details. Dies im Rhythmus immer abgestimmt auf die inhaltliche Handlung.

Streng formal lässt eine strikte, stufenweise Abfolge der Filmgröße dem Zuschauer keinerlei Raum für Überraschungen. So fühlt sich verfilmtes Theater an. Weil die Szenen stets ausgespielt werden (= vom Anfang bis Ende visuell aufgelöst) mangelt es auch oft an Tempo.

Moderne Videos gehen mit der Komposition der Einstellungsgrößen und dem Bildausschnitt darum anders um.

Als Faustregel hat sich bei Einstellung in der Praxis etabliert, dass nie mehr als eine Einstellungsgröße übersprungen werden darf. Das ist im Alltag der Videoproduktion sinnvoll, hat aber keinen Anspruch auf Allgemeingültigkeit. Soweit es inhaltlich und dramaturgisch vertretbar ist, dürfen auch mehrere Größen übersprungen werden.

Auch geht heute niemand mehr davon aus, dass eine Szene bis ans Ende „ausgeritten“ werden muss. Das Spiel mit der «Ziehharmonika», über alle Stufen bis zur Großaufnahme und wieder zurück, ist veraltet.

Es ist gestattet, sich aus einer Sequenz mit einer Großaufnahme zu verabschieden. Dabei ist nur eines wesentlich: Informationen und Emotionen, kurzum die Führung des Zuschauers darf nicht darunter leiden.

Einfluss der Einstellungsgröße auf die Montage und den Bildschnitt

Das oft zitierte Argument, die Abfolge müsse beim Bildausschnitt jeweils eine Stufe überspringen, damit im Schnitt das Bild später nicht springt, ist Unsinn! Hier werden Blickwinkel (die Kameraperspektive) und Bildschwerpunkt mit der Einstellungsgröße verwechselt!

Wer auf der gleichen Achse in ein Bild hineinspringt, ob über eine oder mehrere Einstellungsgrößen, benötigt dazu entweder einwandfreie inhaltliche Gründe oder hat noch nie etwas von der 30-Grad-Regel gehört.

Übersicht Einstellungsgröße

Zum Abschluss nochmals eine Zusammenfassung der wichtigsten Einstellung und Bildausschnitte:

Klassische Einstellungsgrößen
Beispiel	Name	Merkmale für den Bildausschnitt
	Totale	Orientierung im Raum (englisch = Etablierung). Die Person ist „nur“ Teil der Umgebung. Beantwortet Frage: Wo sind wir? Daher heißt es Establishing Shots.
	Supertotale	Raum ist überwältigend. Der Mensch erscheint im Panorama erschreckend unwichtig und klein.
	Halbtotale	Mensch von Kopf bis Fuß in seiner ganzen Größe. Der Betrachter ist einige Armlängen entfernt.
	Halbnah	Kopf bis zur Hüfte, ab Höhe der Haare. Halbnah entspricht dem Abstand des Zuschauers von einem Menschen, den er nicht gut kennt. Er bildet Personen vom Kopf an abwärts bis etwas unter die Mitte des Oberkörpers ab. Sowie die unmittelbare Umgebung.
	Amerikanisch	Die amerikanische Einstellungsgröße zeigt im Bildausschnitt Oberschenkel bis Kopf. Weil Cowboys und Spacegirls ihre Waffen am Bein tragen. Die amerikanische Einstellung wird heute in jedem Genre verwendet.
	Nah	Oberhalb Hüfte bis Kopf. So spricht man mit jemandem, den man kennt. Mimik ist unmissverständlich lesbar.
	Großaufnahme	Kopf mit Schulter. Eine Form des Close-ups. Jedes Detail zählt. Ob Zucken der Mundpartie oder Blitzen der Augen: Die Großaufnahme offenbart es.
	Detailaufnahme	Ausschnitt eines größeren Ganzen. Insbesondere eine Hand oder Pistole. Führt den Blick des Zuschauers.
	Italienisch	Zeigt ausschließlich die Augenpartie, Augen und Mund. Berühmt geworden mit den Spaghetti-Western von Sergio Leone.

Zusammengefasst

Mehr zu Einstellungsgröße

Wer sich tiefer in das Thema Bildausschnitt, Einstellung und Einstellungsgröße vertiefen möchte, dem sei das Buch «Grammar of the Film Language» von Daniel Arijon zur Sprache des Films empfohlen. Es erklärt Montage und Einstellungen mit vielen Illustrationen von Grund auf. Darum gilt das Werk als ein Klassiker für Filmemacher und Videoproducer.

Zugegeben, es gibt leichtere Lektüre als die über 600 Seiten. Aber die Arbeit lohnt sich.

Nebst Fallstudien (praktische Beispiele, wie eine Handlung visuell aufgelöst werden kann und welche Regeln dazu beachtet werden sollten) enthält fast jedes Kapitel auch viele Storyboards, die einfach zu lesen und verstehen sind. Leider ist das Buch aktuell nur in englischer, japanischer, französischer und spanischer Sprache verfügbar.

Original-Titel: Grammar of the Film Language | Autor: Daniel Arjon | Verlag: Silman James

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Dieser Artikel wurde erstmals publiziert am 08.08.2017