Storytelling: Diese 6 Trends werden deine Zukunft mitbestimmen

Trends für gutes Storytelling: sechs Themen werden die Kommunikation mit Film und Video zukünftig prägen. Filmpuls erklärt zur Entwicklung von Storytelling die Hintergründe und Treiber hinter den wichtigsten Visionen.

Visuelle Kommunikation verweist auf textbasierte Plattformen im Internet immer deutlicher auf die hinteren Ränge. Dieser, besonders für Storytelling mit Imagefilm und Online-Video relevante, Trend ist für Experten keine Überraschung. Schon 1967 konnte von Shepard belegt werden, dass Bilder stärker im menschlichen Bewusstsein verankert werden als die gesprochene Sprache. Dieser Effekt ist heute weltweit als Picture Superiority Effect (deutsch: „Bildüberlegenheitseffekt“) bekannt.

Seine Folgen sind deutlicher denn je erkennbar:

Weil die Bewegtbildkommunikation die rasant anwachsende Menge an Informationen mit Relevanz und Emotionen verbindet wie kein zweites Medium, wird die Bedeutung von Film und Video auf digitalen Kanälen, Mobile Devices und Tablets weiterhin sprunghaft ansteigen.

Dabei werden insbesondere die folgenden Themen an Wichtigkeit gewinnen:

ATechnische Treiber von Innovationen

Wo sich technische Innovationen in rascher Kaskade überschlagen, ist es umso wichtiger, nicht nur zu wissen, was sich ändert, sondern auch was bleibt. Bleiben wird der Mensch. Er bleibt im Zentrum und er bleibt Sinn und Zweck von Marketing- und Kommunikationsmaßnahmen, mitsamt seinen Besonderheiten und Unzulänglichkeiten, und getrieben von den Daseinsgrundfunktionen.

Virtuelle Realität (VR)

Die neueste Generation virtueller Headsets (Gear VR, Oculus VR Headset) wird der Technologie 2018 wohl noch nicht auf breiter Front zum Durchbruch verhelfen. Aber die Early Adopters in Marketing und Kommunikation werden sich die Gelegenheit nicht entgehen lassen, sich mit den neuen Möglichkeiten von 360 Filmen als Frontrunner im Hinblick auf Immersion zu positionieren. Für das Storytelling in 360 Grad bietet die virtuelle Realität weit mehr als nur realitätsfremde Spielereien. Ganz besonders im Bereich 360 Animation.

Ein wichtiger Trend im Storytelling: Virtuelle Realität beginnt 2018 definitiv zu einer neuen, viszeralen Plattform zu werden, auf der außergewöhnliche Geschichten erzählt werden. Auch für den Konsumenten.

Bereits 2014 hat das World Economic Forum WEF als Auftraggeber für das „Project Syria“ die größtenteils aus Führungskräften bestehenden Gäste am WEF mit der neuen Technologie der virtuellen Realität und VR 360 Video konfrontiert. Dank virtueller Technologie waren die Manager virtuell in Aleppo, während dort auf dem belebten Markt eine Rakete einschlug. Ebenso konnten die Teilnehmer des Forums, dank dem von WEF-Gründer Klaus Schwab persönlich betreuten Projekt, ein Flüchtlingscamp aus dem Blickwinkel eines Bewohners erleben.

Immersive Journalism macht den Zuschauer zu einem Teil der Nachricht und bringt ihn mit Datenbrillen direkt ins Geschehen. So angewendet, können Storytelling Trends einen starken Sog entwickeln. Auch die 2017 auf den Markt kommende, neue YI HALO 360-Grad-Kamera von Google könnte ein Trendsetter werden.

Wearable Computing

Google kommt 2018 mit einer überarbeiteten Version ihrer Datenbrillen. Die Träger von Google Glass sind nicht nur Konsument von Informationen, sondern gleichzeitig auch Content Producer. 2015 wurden von mit Google Glass ausgerüsteten Journalisten in den USA Festnahmen und Fälle von Polizeiwillkür aufgezeichnet und medial verbreitet. Ebenso wurden erste, ausschließlich mit Google Glass produzierte, Interview-Serien und Web-Formate ins Internet gestellt.

Trends Storytelling: Weil es noch nie so einfach war, den eigenen Blickwinkel für die Öffentlichkeit zu dokumentieren und das Tragen der Brille maximale Mobilität und gleichzeitige andere Aktivitäten erlaubt, wird die Anzahl dieser Formate 2016 auf allen Kanälen rasant anwachsen.

Weil Datenbrillen wie Google Glass nicht nur Inhalte generieren, sondern auch direkt auf die halbtransparenten Hightech-Brillen einspielen können, entstehen auch für das Storytelling völlig neue Perspektiven. Bewegtbild-Inhalt wird dem User von Wearable Tech zukünftig als Mix aus selbst erlebter Realität (der eigene Blick durch die Brille) ergänzt um externe Inhalte (synchronisiert eingespielt auf die Brille) erzählt werden. Konvergent, interaktiv und in Realtime.

Warum du dich als Videoproduktionsfirma mit Videos im Hochformat beschäftigen musst

Diesen Trend belegt auch der Erfolg von Realtime-Streaming-Apps für Mobile Devices wie Meerkat und Periscope, deren Nutzerzahlen seit 2015 geradezu explodieren.

Videoformate für Smartphones

Gemäß Cisco wird bis 2017 mehr zwei Drittel des Datenverkehrs von Konsumenten im Internet aus Video-Content bestehen. Ebenso werden nach einer Studie von Forrester Research bis Ende 2018 global 4,8 Milliarden Menschen ein Smartphone nutzen, und damit 46 % der Weltbevölkerung repräsentieren. Die Technologie hat sich die letzten Jahre darauf konzentriert, Videos auf Mobile Devices und Smartphones verfügbar zu machen.

Bisher wurde aber kaum darauf hingewiesen, dass die Wirkung von Videocontent mit der Größe der verfügbaren Bildschirme in einer Wechselwirkung steht. Inhalt für Bewegtbild ist per se durch Bilder getrieben. 2018 werden wir darum den Beginn einer Entwicklung für Videocontent und Videoformate erleben, die auf andere Weise vor einigen Jahren bei Websites schon einmal in vergleichbarer Weise stattgefunden hat: Vor dem Aufkommen responsiver Layouts wurden Aufrufe von Internetseiten durch Mobiltelefone auf speziell für diese gestaltete Webpage umgeleitet.

Videocontent wird zukünftig nicht nur technisch, sondern auch inhaltlich auf den jeweiligen Distributionskanal maßgeschneidert ausgeliefert.

Der Content Producer wird dazu zukünftig dem Distributor unterschiedliche Bildversionen eines Videos bereitstellen. Ausgenommen von dieser Entwicklung werden Kommunikations- und Marketingmaßnahmen sein, bei denen sich die Wirkungskraft des Videos bedingt durch den Adressatenkreis nur auf einen Kanal beschränken soll.

BInhaltliche Trends Storytelling

Trotz allem Fortschritt wird für Kommunikatoren und Produzenten auch in Zukunft weiterhin gelten müssen: „A fool with a tool is … – still a fool.“ Gute Filme werden weiterhin leuchten und schmerzen müssen, ungeachtet ob sie auf Authentizität setzen, abfilmen, verfilmen oder inszenieren. Gerade und ganz besonders gilt das für 360 Videos.

Dynamisches Storytelling

Die Wichtigkeit von interaktiven Storys, welche Texte, Fotos, interaktive Grafiken, Karten und Animationen zu verbinden wissen, wird 2018 markant zunehmen. Nicht zuletzt darum, weil dynamisches Storytelling mittlerweile auf einer Reihe erfolgreicher Cases und damit auf dem Leistungsausweis und dem Erfolg der Vorjahre aufbauen kann. Dabei profitiert das dynamische Storytelling auch von den Prinzipien der Comics und von Graphic Novels.

Die Einzigartigkeit des dynamischen, interaktiven Storytelling liegt darin, dass der Zuschauer die Menge der für das Verständnis der Story erforderlichen Informationen ebenso wie einzelne Handlungsstränge und Erzähltiefe eigenständig und individuell wählen kann.

Dynamische Storys erfordern zwar in der Planung und Kreation mehr Aufwand als lineare Formate, ihre Markttragfähigkeit und ihr Erfolg im Kampf um Aufmerksamkeit ist der Wirkung klassischer Handlungen aber klar überlegen. Gleichzeitig sinken die Herstellungskosten und die Produktionszeiten durch technische Innovationen und das Streben nach Konvergenz bleibt auch 2018 im Zentrum der Bewegtbildkommunikation.

Die Rückkehr des Genres

Angetrieben durch die Erfordernisse von Konvergenz, durch technische Entwicklungen und nicht zuletzt aufgrund wachsenden Kostendrucks im Markt haben sich Film und Video im Auftragsfilm seit 2008 immer stärker aus dem Kontext der jahrzehntelang etablierten Film-Genre lösen müssen. Videos wurden Diener vieler Herren. Als Imagefilm, Werbefilm, Produkt-Film und Interactive Web-Video sollte der Aufwand optimiert und die Wirkung maximiert werden. Big Data macht dieser Entwicklung einen fetten, roten Strich durch die Rechnung.

Das ist richtig so. Im Klartext: Wo User oder Zuschauer individuell segmentiert und angesprochen werden, verfehlt medialer Einheitsbrei aus dem kleinsten gemeinsamen Nenner seine Wirkung kolossal.

Durch die jederzeit und an (nahezu) jedem Ort vorhandene Verfügbarkeit des Internets wächst auf Seite der Adressaten der Wunsch nach Orientierung und Führung.

Genre als vom Zuschauer gelernte und akzeptierte Gemeinsamkeiten einer Erzählform werden deshalb wieder verstärkt im Storytelling eingesetzt. Ob dramaturgischen Genre-Vorgaben präzise gefolgt wird, oder ob damit bewusst und lustvoll experimentiert wird: 2018 wird für erfolgreiches Storytelling der Umgang mit Genre ebenso Thema wie Notwendigkeit.

Interessanterweise zeigt sich auch beim Spielfilm ein Trend zur Wiederaufnahme des Trends zum Genre-Films. Mit The Revenant und The Hateful Eight machen aktuell gleich zwei grandiose Western im Kino und im Rennen um den Oscar auf sich aufmerksam. Beide Filme beweisen, dass unterschiedliche Kameratypen (Revenant digital, Hateful Eight analog!) nach wie vor ihre Existenzberechtigung haben.

Storytelling Trends: Fokus und Authentizität

Zwischen Absender und Empfänger einer Kommunikationsbotschaft gibt es ein unausgesprochenes Versprechen, ohne dessen Erfüllung keine Wirkung eintritt. Dieses Versprechen besagt, dass die beim Empfänger durch die Kommunikation geweckten Erwartungen erfüllt werden müssen. Dieses Versprechen einzulösen, bedeutet Aufrichtigkeit gegenüber dem Adressaten einer Botschaft.

Teil dieser Aufrichtigkeit ist es, die Erwartungen des Zuschauers an ein Video aus der eigenen Küche zu kennen. Nur so können die Erwartungen erfüllt oder besser noch, übertroffen werden.

Emotionale Bedürfnisse können nur dann integer erfüllt werden, wenn der Absender statt auf sich selbst auf den Empfänger fokussiert, ihm auf Augenhöhe begegnet und sich dabei auch selbst treu bleibt.

Wer als Kommunikator diesen Erfordernissen erfolgreich genügen kann, wird 2018 einen Schritt weiter gehen und die Bindung des Zuschauers durch interaktive Komponenten im Storytelling zusätzlich stärken. Der Zuschauer bekommt dadurch das Gefühl, den Verlauf einer Story mitgestalten zu können. Das funktioniert mit VR in einem 360 Image Film oder 360 Grad Video genauso wie bei herkömmlichen Film-Formaten. Aber nur, wenn der Absender seiner eigenen Geschichte eine gewissen Eigenständigkeit zugesteht und anerkennt, dass seine Geschichte ohne Publikum nie mehr als eine Absicht werden kann.

Der geschickte Kommunikator wird darum um die Unterstützung seines Publikums werben. Entsteht dabei aus dem „ich“ (Absender) in der Geschichte ein „wir“ (Absender und Adressat), ist die Tür dazu offen, gemeinsam mit dem Zuschauer den Weg zum Ziel zu gehen.

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Dieser Artikel wurde erstmals publiziert am 05.01.2016