Ein gutes Storyboard: Merkmale, Beispiele, Checkliste und Kosten

Welche Merkmale zeichnen ein gutes Storyboard aus? Was kann die gezeichnete Abfolge von Bildern für einen Imagefilm oder für ein Video in der Praxis leisten? Dieser Artikel liefert dir dazu eine exklusive Checkliste, Erklärungen und viele illustrierte Beispiele.

Das erste Wort, welches ein Jungfilmer als Baby zu sagen lernt, ist Kamera. Das zweite Wort ist Storyboard. Einsteiger und Amateure glänzen oftmals mit der festen Überzeugung, ein Film ohne Storyboard sei kein richtiger Film.

Das ist Unsinn.

Ein gutes Storyboard ist keine Verkaufshilfe, sondern es schließt die Lücke zwischen einer in Wörtern festgehaltenen Geschichte (Drehbuch) und deren bildlichen Umsetzung (Dreharbeiten). Es bewegt sich dabei im Spannungsfeld von Kreation, Filmtechnik, Logistik und Planung.

Ein gutes Storyboard ist Kommunikationsmittel und Planungstool

Die Funktion als Kommunikations- und Planungstool bei einer Videoproduktion ist mit einer der Gründe, warum in Spielfilmen nur technisch komplizierte Szenen als Beispiele zeichnerisch vorab visualisiert sind.

• Während bei einem 30 Sekunden langen Werbespot mit 10 bis 15 Einstellungen das Zeichnen aller Shots vertretbar ist, ist der Aufwand dazu für einen Spielfilm enorm ⁽¹⁾.
• Ein Kinofilm von 90 Minuten Länge besteht, abhängig vom Genre, aus durchschnittlich 1’045 Einstellungen ⁽¹⁾.

Tausendundfünfundvierzig Einzelbilder zeichnen zu lassen, ob von Hand oder am Computer, ist ein erheblicher Aufwand, auf den wegen der damit verbundenen Kosten meist verzichtet wird.

⁽¹⁾ Analyse Spielfilme für den Zeitraum 1997 bis 2017 von Stephen Follows.

Checkliste für ein gutes Storyboard

Ein gutes Storyboard lässt sich an unterschiedlichen Merkmalen erkennen. Die sieben wichtigsten Kriterien sind, zusammengefasst als Checkliste und in Stichworten erklärt:

Weiter muss ein gutes Storyboard vier weitere Anforderungen erfüllen:

Fazit der Checkliste: Ein gutes Storyboard ist dann gut, wenn es seine Funktion als erklärendes Werkzeug erfüllt. Wie „gut“ es aus künstlerischer Sicht gezeichnet ist, spielt keine Rolle. Darum gibt es hier immer wieder Konfliktfelder.

Insbesondere Auftragsproduktionen wollen mit dem Storyboard zeichnen auch den Kunden beeindrucken. Hauptsache bunt und realistisch gezeichnet.

Kosten für ein gutes Storyboard

Der Aufwand für ein gutes Storyboard lässt sich auf unterschiedlichen Wegen berechnen. So ist es möglich, die Kosten pro Bild zu kalkulieren oder Tagessätze festzulegen. Bei großen Aufträgen ergibt es Sinn, eine Pauschale mit dem Storyboard-Artisten zu vereinbaren.

Je nach Person und Vorliebe des Illustrators können andere Techniken zum Einsatz kommen. Ob von A bis Z am Computer mit Software oder klassisch und händisch gezeichnet wird, unterscheidet sich hinsichtlich benötigter Zeit pro Bild meist nur minimal.

Dabei richtet sich der konkrete Preis, wie immer beim Film und im Videogeschäft, nach dem individuellen Talent, der Erfahrung und dem Fachwissen des Storyboard-Artists.

Die Bandbreite ist dabei enorm. Beispiele: Die Richtpreise pro Bild bewegen sich von unter 50 € bis über 200 €, immer abhängig von der Art der Ausführung und der Person des Storyboard-Artisten.

Wie zeichne ich ein gutes Storyboard?

Die Checkliste für ein gutes Storyboard kann man mit konkreten Tipps und Tricks illustrieren. Hier sind die wichtigsten Elemente, die in den meisten Fällen wichtig sind:

Hier sind die wichtigsten 6 Beispiele, die es zu beachten gilt:

Anleitung und Analyse

Die Nummern beziehen sich auf die vorgehenden Einzelbilder im Beispiel oben.

Ähnlich wie der Drehbuchautor bringt der Storyboard-Artist seine Arbeit in den frühen Phasen seiner Arbeit oftmals nur auf Papier, um sie sogleich wieder abzuändern. Storyboarden ist ein dynamischer Prozess.

Kein Richtig oder falsch?

Was das Layout eines Storyboards betrifft, so bestehen abhängig von der Filmart und der Zielsetzung der Visualisierung unterschiedliche Formen und Beispiele. Weder gibt es nur eine richtige Form oder falsche Beispiele, noch ein Richtig oder Falsch. Das gilt auch für die in diesem Artikel aufgeführte Checkliste. Es gibt nur Beispiele.

Warum ein Storyboard?

Verwendet wird ein Storyboard von unterschiedlichen Funktionen und zu unterschiedlichen Projektphasen. Diese bestimmen denn auch die Anforderung und den Detaillierungsgrad. Trotzdem aber bestehen auch Gemeinsamkeiten quer über alle Genres und Anwendungen hinweg.

Pro Einstellung ein Bild

Wie ein Comic erzählt das Storyboard eine sequenzielle Geschichte in Bildern. Aber anders als der Comic werden diese linear auf der Zeitachse dargestellt. Ebenso stehen nicht die Idee, die Form oder der Stil der Darstellung im Vordergrund, weil diese Elemente nicht durch den Zeichner, sondern durch den Regisseur, Kameramann und Art Director festgelegt werden.

Manchmal ist das beste Storyboard der Verzicht darauf! Denn es gibt keine Regeln und keine Gesetze, die Zeichnungen zwingend erforderlich machen. Bei allen Arten der Bewegtbild-Kommunikation zählt am Ende für den Erfolg nicht der Weg zum Resultat, sondern ob ein Film oder Video seine Zuschauer erreicht, berührt und verführt. Beispiele dafür gibt es viele.

Abgrenzung Storyboard zum Moodboard

Immer wieder werden Storyboard und Moodboard oder mit Shooting Boards verwechselt.

Darin liegt der Grund, dass Mood Boards in der Regel weit aufwendiger ausgearbeitet sind. Sie dienen als Basis und Beispiele für das Set Design, für das Licht, die Kostüme und immer häufiger auch als Ausgangslage zur Kreation virtueller Welten.

Umgekehrt wird im Werbefilm, anders als beim Spielfilm, das Moodboard meist als eine Collage realer Bilder verstanden, die Kleidungsstücke oder Accessoires illustrieren sollen.

Nochmals etwas anderes ist das Shooting Board.

Was zwingend enthalten sein muss

Das Konzept zur Visualisierung bestimmt, was als Storyboard zu erstellen ist. Beim Spielfilm sind das in der Regel die wichtigsten Schlüsselszenen oder technische anspruchsvolle Einstellungen. Anders beim Werbefilm oder TV-Spot, wo aufgrund der Kürze immer alles zeichnerisch festgehalten wird. Unprofessionell ist ein Board immer dann, wenn für den Betrachter nicht nachvollziehbar ist, aus welcher Motivation die Auswahl der Bilder erfolgt ist.

Ebenso so klar dürfte durch die Checkliste und die Beispiele sein, dass ein gutes Storyboard das Leben einfacher und nicht schwerer macht. Dabei helfen unverständliche Bilder nicht.

Wenn Skizzen nur mit Text lesbar und verständlich sind, lässt man sie besser weg. Ausnahmen bestätigen die Regel, wie das Beispiel von Steven Spielberg zeigt. Der Star-Regisseur scheut sich nicht davor, auch mit Handskizzen zu arbeiten.

Die Professionalität zeigt sich ganz besonders in der Art, wie die Ersteller schon auf dieser Stufe das filmische Handwerkszeug einzusetzen wissen. Dabei muss in dieser Hinsicht ganz deutlich darauf hingewiesen werden, dass dieses Qualitätskriterium nicht nur den Storyboard-Artisten betrifft.

Delegation

Bereits erklärt haben wir die Funktion des Storyboards. Es kann darum nicht angehen, dass ein Regisseur diese Arbeit einem Zeichner delegiert. Denn damit übernimmt der Storyboarder die Funktion der Regie und des Kameramannes.

Was wir hier als filmisches Werkzeug bezeichnen, ist nichts anderes als das Gewusst-wie im Umgang mit der Filmsprache in Form einer Checkliste.

Es geht dabei um Beispiele, um das Wissen um die Größe von Einstellungen, Perspektiven, Arten von Bewegungen vor der Kamera und mit der Kamera (Kamerabewegungen), Rhythmus und Montage. Damit wird spätestens an dieser Stelle auch klar sein, dass nicht jeder Zeichner ein Storyboard-Artist ist. Ebenso wenig, wie der Storyboard-Artist gleichzeitig auch Regisseur und Dramaturg sein kann.

Bewährt hat es sich in der Praxis, wenn der Regisseur das Storyboard von Hand vorab skizziert und dabei in groben Strichen die Inhalte und Einzelbilder definiert. Dies zwingt ihn, sich mit sämtlichen Gedankengängen für die zu visualisierenden Szenen oder Schlüsselbilder auseinanderzusetzen, bevor er den Storyboard-Artisten beauftragt, die Bilder reinzuzeichnen.

Imagefilm und TV-Spot

Im Auftragsfilm kommt einem Storyboard im Vergleich zum freien Spielfilmschaffen als Checkliste eine besonders wichtige Rolle zu. Hier hat man es oftmals mit filmischen Laien zu tun. Viele Menschen haben Mühe, das Potenzial einer Filmidee vor ihrer Fertigstellung zu beurteilen. Darum helfen Bilder als Vorvisualisierung.

Damit rückt es beim Imagefilm und Werbefilm in die Nähe eines Comics. Die gezeichnete Bildfolge dient als Platzhalter für die noch ausstehenden Filmbilder.

Deswegen werden beim Imagefilm oftmals Schlüsselszenen bildlich umgesetzt, deren Inhalte für das Filmverständnis wichtig sind. Der aus der Visualisierung entstehende Mehrwert hält sich für Regie, Kamera und die weiteren Beteiligten dabei eher in Grenzen. Hier geht es darum, den Kunden zu begeistern und für die Idee abzuholen.

Werbefilm

Anders beim Werbefilm (der in der Branche auch TV-Spot oder TVC, die Kurzform für TV Commercial, genannt wird). Warum?

• Erstens, weil in diesem Genre nichts dem Zufall überlassen wird.
• Zweitens, weil der Werbefilm im Vergleich zum Imagefilm meist harte Vorgaben zu erfüllen hat. Der TVC dient als Instrument zum Abverkauf, zur Produkt-Positionierung gegenüber Mitbewerbern oder er verleiht einem Produkt die zum Verkaufserfolg notwendige Emotionalität.
• Drittens bewegt sich das Storyboard beim Werbefilm oftmals auf Hollywood-Niveau. Die Einstellungen bereits mit der richtigen Brennweite gezeichnet? Jedes Einzelbild mit dem Digital Artist besprochen? Na klar, was denn sonst!

Das Board dient bei Werbespots als Checkliste. Diese Präzision führt im Agentur- und Werbegeschäft manchmal allerdings auch zu absurden Auswüchsen.

So hat der Autor dieses Artikels miterlebt, wie ein Regisseur, der weit herum dafür bekannt war, auf dem Set zu improvisieren und darum Kosten explodieren zu lassen, einen Storyboarder beauftragte, seinen fertigen Film Bild für Bild als Board nachzuzeichnen. Der TV-Spot und das zu 100 % dazu identische Storyboard nutzte er bei neuen Job-Anfragen von Agenturen und Kunden als Beweis dafür, wie präzise er ein Storyboard zu verfilmen in der Lage wäre.

Software für die Visualisierung von Storyboards

Wer als Filmemacher ohne Storyboard-Artist arbeiten will oder muss und seine ungelenken Handzeichnungen nicht weitergeben will, kann heute auch auf die Dienste von Software zugreifen. Spezialisierte Programme wie Storyboard That eröffnen als Storyboard Vorlage auch für zeichnerische Laien unkompliziert die Möglichkeit, einzelne Szenen in ihre Bestandteile herunterzubrechen und zu illustrieren.

In einem Satz gesagt

Ein gutes Storyboard erkennt man daran, dass es dem späteren Film dient und zur Lösung wichtiger Fragen beiträgt, nicht aber den Film selbst zu ersetzen versucht.

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Dieser Artikel wurde erstmals publiziert am 31.10.2017