Kultige Klassiker: Zwölf Filme, die es geschafft haben, ganze Generationen zu beinflussen

Moderne Zeiten

Der Charlie Chaplin-Filmklassiker

„Moderne Zeiten“ ist ein zeitloser Kultfilm von Charlie Chaplin. Er zeigt die Kämpfe des Tramps in einer modernen industriellen Gesellschaft. Der Film spielt zu einer Zeit im letzten Jahrhundert, in der die rasante Entwicklung von Maschinen und Technologien das Leben vieler Menschen auf den Kopf stellt.

Der Tramp (Chaplin) muss sich als Arbeiter in einer Fabrik an das Tempo einer Produktionslinie anpassen – und endet in einer Nervenheilanstalt. Trotz aller Widrigkeiten behält der Tramp seinen unverwechselbaren Humor und Optimismus bei. „Moderne Zeiten“ ist eine brillante Mischung aus Komödie und Gesellschaftskritik.

2001: Odyssee im Weltraum

Science Fiction, die Maßstäbe setzt

„2001 – Odyssee im Weltraum“ ist ein prägender Film, der uns auf eine interstellare Reise führt. Der Film erzählt die Geschichte der menschlichen Evolution und der Herausforderungen, die sich stellen, wenn künstliche Intelligenz auf menschliches Streben trifft. Dieser Kultfilm von Stanley Kubrick ist ein Meisterwerk, das schon vor fünfzig Jahren die Macht der Künstlichen Intelligenz hinterfragt und darum bis heute nichts von seiner Brisanz verloren hat.

M - Eine Stadt sucht einen Mörder

Das Meisterwerk von Fritz Lang

„M: Eine Stadt sucht einen Mörder“ ist ein prägender Film über die Jagd nach einem Kinder-Mörder: In Berlin werden Kinder auf grausame Weise ermordet. Die Polizei ist in Alarmbereitschaft. Aber die Ermittlungen stagnieren. Jeder misstraut jedem. Unter der steigenden Polizeipräsenz in der Stadt leiden auch die Verbrecher der Stadt.

Die Verbrecherbanden beschließen, den Mörder selbst zu fassen. Sie überwachen Berlin mit Bettlern und Spionen. Doch auch die Polizei macht Fortschritte. Dieser Kultfilm von Fritz Lang stellt die Frage nach den Grenzen zwischen Gut und Böse im historischen Kontext der wilden Zwanzigerjahre.

Casino

Die besten Kultfilme

„Casino“ von Kultregisseur Martin Scorsese erzählt das Leben des Buchmachers Sam ‚Ace‘ Rothstein. Dieser wird von der Mafia beauftragt, das Tangiers Casino in Las Vegas zu leiten. Sein Kindheitsfreund Nicky Santoro, der als sein inoffizieller Beschützer fungiert, begleitet ihn. Doch Nickys rücksichtsloses Verhalten und der Vertrauensmissbrauch seiner selbstzerstörerischen Frau, Ginger (Sharon Stone), werden für Ace Rothstein zu einer existenziellen Bedrohung.

King Kong und die weiße Frau

Der Klassiker im Original

Ein kühner Filmemacher entdeckt für seinen neuen Film die perfekte Kulisse: eine mysteriöse tropische Insel namens Skull Island. Als seine Filmcrew auf der Insel mit den Dreharbeiten beginnt, erweist sich diese als Heimat prähistorischen Lebens. Als Kong, ein gigantischer Gorilla, die Hauptdarstellerin des Films entführt, beginnt ein riskantes Rettungsabenteuer in der Dschungelwildnis.

In den ikonischen Szenen am Ende dieses prägenden Films versetzt „King“ Kong in New York in Angst und Schrecken. Generationen von Kinozuschauern ließen sich von diesem Schwarzweiß-Film und der unerwarteten Lieben zwischen dem Monsteraffen und der blondzarten Fay Wray ebenso faszinieren, wie vom Aufeinanderprallen von Zivilisation und wilder Natur.

Das fünfte Element

Französischer Kultfilm

Der kultige Film „Das fünfte Element“ ist die Story von Korben Dallas, einem Taxifahrer. Dieser gerät in einer vom Untergang bedrohten Welt ungewollt in den Mittelpunkt einer Suche nach der einzigen Hoffnung der Menschheit: das fünfte Element, das nur alle fünftausend Jahre zur Erde kommt.

Bruce Willis glänzt als Darstellerin in diesem Film von Luc Besson wie selten zuvor. Special Effects, digitale Effekte, der Sound von Eric Serra und nicht zuletzt auch das Kostümdesign von Jean-Paul Gautier haben diesen Filmklassiker einen ewigen Platz in der Liste der besten Kultfilme und in der Popkultur gesichert,

Ed Wood

Kultige Filme – die Bestenliste

„Ed Wood“ ist ein feinfühliger, kultiger Film über den als schlechtesten Hollywood-Regisseur aller Zeiten, der Jahre nach seinem Tod genau darum eine Kultfigur wurde. Tim Burton erzählt in diesem Spielfilm die unglaubliche, aber wahre Geschichte des ehrgeizigen, aber erfolglosen Filmregisseurs Edward D. Wood Jr. (Johnny Depp).

Mein Onkel

Die Kultfigur Monsieur Hulot in Paris

Im Zentrum von „Mein Onkel“ steht der sympathische, aber weltfremde Monsieur Hulot (Jacques Tati). In der futuristischen Welt seiner Schwester und deren Familie besucht der an Chaplins Tramp erinnernde Monsieur Hulot seine Verwandschaft in Paris. Und sieht sich dabei in unvergleichbar humorvollen Szenen bizarren, automatisierte Lebensmodellen gegenübergestellt.

Jacques Tati präsentiert seine Hauptfigur Monsieur Hulot im Spiegel einer Gesellschaft des grellen Materialismus. Die erzwungenen Versuche seines Umfelds, Hulot in ihre Welt zu integrieren, spiegeln auf geniale Art die Komik im Alltäglichen des Lebens und Strebens einer ganzen Generation nach Sinn und Glück. „Mein Onkel“ ist ein Kultfilm, den man gesehen haben muss.

Hangover

Kult-Komödie in Höchstform

Doug, Phil und Stu feiern zusammen mit Allan in Las Vegas eine krachende Junggesellenparty. Am Morgen danach, dem Tag, an dem die Hochzeit stattfinden soll, finden sie sich mit einem Filmriss in einer verwüsteten Luxus-Suite wieder. Im Badezimmer ist ein Tiger, im Kleiderschrank ein Baby, und Phil fehlt ein Schneidezahn. Aber schlimmer noch: Doug, der Bräutigam, ist spurlos verschwunden.

Dieser kultige Film hat aus dem Nichts heraus das Genre der Screwball-Komödie auf unnachahmliche Weise wieder aufleben lassen und für eine ganze Generation neu definiert … – und sich mit einer ganzen Reihe nicht weniger erfolgreichen, temporeichen Fortsetzungen in die Filmgeschichte eingeschrieben.

Easy Rider

Born to be Wild

„Easy Rider“ ist die Geschichte von Wyatt und Billy, zwei wilde Biker, die eine Motorradreise von Los Angeles nach New Orleans machen. Ihre Harley Davidsons haben sie mit dem Gewinn ihres letzten Drogendeals gekauft. Auf ihrer Fahrt durch das offene Land und die Wüste begegnen die zwei Hippies Intoleranz, Vorurteilen und Feindseligkeiten, aber auch Solidarität und Freundschaft.

„Easy Rider“ ist eine zeitlose Ode an Freiheit und Unabhängigkeit, und doch auch eine Auseinandersetzung mit den Grenzen der Toleranz und dem Wert von Freundschaft. Bekannter als der Film, der nur noch selten in den Kinos gespielt wird, ist der Soundtrack dieses Kultfilms geblieben. Der titelgebende Song „Born to be wild“ von Steppenwolf ist genauso wie der Film ein unvergesslicher Klassiker geworden.

Godzilla - König der Monster

Die japanische Antwort auf King Kong

Ein 122 Meter großes, dinosaurierähnliches Ungeheuer namens Godzilla wird durch Atomwaffentests vor der japanischen Küste aufgeschreckt. Darüber verärgert, beginnt das Monster, Tokyo anzugreifen.

Dieser Kultfilm aus dem Jahr 1956, der eine ganze von Atomtests traumatisierte Generation Japaner geprägt hat, erklärt die Existenz von Godzilla als Resultat von Atomtests. Die einzige Chance für die Bevölkerung von Tokyo: Der angesehene Wissenschaftler Dr. Serizawa hat eine neue Superwaffe entwickelt, die das Monster – aber auch alles Leben rundherum – zerstören kann.

Barbarella

Oder warum Engel keine Liebe machen

„Barbarella“ ist Kult, Film, Popkultur und definitiv ein Machwerk, das jeder Filmfan einmal gesehen haben muss. Wer Jane Fonda mag, und das waren fast alle Männer ihrer Generation, hat möglicherweise auch mehr als nur einmal ein Kinoticket für diesen Kultfilm gekauft. Nicht nur, weil dieser Film mit einem Strip im Weltall beginnt.

Auf dem Planeten Lythion begegnet Barbarella in der Stadt Sogo ungewöhnlichen Wesen und Geräten, darunter die Exzess-Maschine, eine Art Orgel, die ein Opfer durch Vergnügen in den Tod treiben kann. Barbarella muss gegen eine lesbische Königin kämpfen, die ihre Fantasien in ihrer Traumkammer Realität werden lässt, und Frauen, welche die Essenz des Mannes durch eine riesige Wasserpfeife … – na ja, seht euch diesen Film an! Nicht zuletzt, weil sich Regisseure jüngerer Klassiker, darunter „Aliens“ oder „Austin Powers“, offen dazu bekannt haben, von diesem unvergleichbaren Kultfilm geprägt worden zu sein,

Eingegangen in die Filmhistorie ist übrigens auch ein Zitat aus dem Film aus einer Szene, in der Barbarella einen außerirdischen Engel verführen will. Der Geflügelte weist sie mit den legendär gewordenen Worten zurück: „Ein Engel macht keine Liebe. Er ist Liebe.“