Um in der Filmbranche erfolgreich zu sein, reicht es nicht aus, nur seinen Job zu beherrschen. Eine kontinuierliche Weiterbildung und die Bereitschaft, immer wieder neue Fähigkeiten zu erlernen, sind entscheidend für den Erfolg in der Filmindustrie. Dieser Artikel erklärt, warum konstantes Lernen für die Arbeit beim Film so wichtig ist und welche Vorteile dies mit sich bringt.
Woran erkennt man eine gute Weiterbildung?
cpo. Eine gute Weiterbildung erkennst du daran, dass die Ausbildung und die Zielgruppe, an welche sich das Angebot richtet, exakt und detailliert beschrieben ist. Dies zusammen mit einer verständlichen Formulierung der Themen und der Lernziele. Auch Informationen zur Erfolgskontrolle und Qualitätsmanagement kennzeichnen gute Kurse.
Weitere Indizien für eine hohe Qualität von Weiterbildungsangeboten sind die Übereinstimmung der beruflichen Vita der Dozierenden mit einer Beschreibung ihres Werdegangs und allfällige Qualitätssiegel und Zertifikate des Schulungsanbieters. Viele etablierte Institutionen sind zudem gerne bereit, auf Anfrage auch Auskünfte zu Referenzen und Bewertungen durch bisherige Teilnehmer zu geben.
Kaum eine andere Branche bietet einen derart bunten Mix an Berufen wie das Filmschaffen und die Videoindustrie. Neben den Schauspielern, Nebendarstellern und Komparsen finden sich beim Film unter anderem Videotechniker, Beleuchter, Kameraleute und Editoren. Des Weiteren gibt es Berufe im Bereich der Kostüme und Ausstattung, Kino, Filmverleih und viele weitere.
Konstant ist nur … – der Wandel
Wenn es um Film geht, ist Veränderung die einzige Konstante. Technologische Fortschritte haben das Filmemachen revolutioniert. Was gestern noch als bahnbrechend galt, ist heute längst überholt. Aber auch künstlerisch bleibt die Branche in Bewegung. Was populär und ansprechend war, ändert sich ständig, da das Publikum nach neuen und frischen Inhalten sucht.
Darum müssen diejenigen, die sich im Filmgeschäft erfolgreich sein wollen, sich den Veränderungen anpassen und kontinuierlich neue Fähigkeiten erlernen. Wer stillsteht und sich weigert, sich weiterzuentwickeln, wird schnell von der Konkurrenz überholt.
Der Mensch hat oft Schwierigkeiten mit Veränderungen, da sie uns aus der gewohnten Komfortzone herausholen und uns in unsichere und unbekannte Situationen führen können. Das gilt auch im Kontext von Filmberufen, in denen eine Veränderung oder Abweichung von der gewohnten Erfahrung schnell einmal als störend oder unerwünscht empfunden wird.
Allerdings kann der Film als Kunstform und Unterhaltungsmedium nur dann wachsen und sich weiterentwickeln, wenn er sich den technologischen und künstlerischen Veränderungen anpasst. Innovationen in der Filmproduktion ermöglichen neue Erzählweisen, visuelle Effekte und audiovisuelle Erlebnisse, die das Medium ständig verbessern und bereichern.
Einige wichtige wie radikale Veränderungen im Filmgeschäft auf einen Blick:
- Wechsel von analogem zu digitalem Filmmaterial
- Einführung von CGI und visuellen Effekten in Filmen
- wachsende Bedeutung von Streaming-Plattformen und Online-Vertriebskanälen
- steigende Nachfrage nach diversen und inklusiven Inhalten
- Verschiebung von traditionellen Erzählstrukturen hin zu nicht linearen Erzählungen
- Entstehung neuer Genres und die Neudefinition bestehender Genres
- Die Veränderungen in der Art und Weise, wie Filme produziert und finanziert werden, einschließlich Crowdfunding und unabhängiger Produktionen
- wachsende Rolle von Social Media und Online-Marketing bei der Vermarktung von Filmen.
Neben den fachlichen Anforderungen erfordert die Filmbranche auch eine stetige Bereitschaft zur persönlichen Weiterentwicklung. Je nach individueller Tätigkeit gibt es zahlreiche Möglichkeiten zur Fortbildung und Erweiterung des eigenen Know-hows.
Bekannte Weiterbildungsinstitutionen im Bereich Film und Fernsehen
Im deutschsprachigen Raum gibt es viele bekannte Institutionen, die Weiterbildungsmöglichkeiten für Fachleute aus Film und Fernsehen anbieten.
Auswahl für Angebote zur Weiterbildung von Fachpersonen beim Film:
Erich Pommer Institut (EPI):
Das Erich Pommer Institut (EPI) ist eine renommierte Einrichtung für Weiterbildung und Wissenstransfer im Bereich der Filmindustrie. Das Institut bietet eine Vielzahl von Weiterbildungsprogrammen und Seminaren für Fachleute aus der Filmbranche an. Diese reichen von Workshops über Regie und Produktion bis zu Marketing und Vertrieb. Die Kurse sind in der Regel auf die Bedürfnisse und Anforderungen der Teilnehmer zugeschnitten und bieten praxisorientierte Schulungen und Trainings an. Das Erich Pommer Institut verfügt über ein internationales Netzwerk von Experten und Branchenkontakten, die den Teilnehmern wertvolle Einblicke und Informationen vermitteln. Ein wichtiger Schwerpunkt des Erich Pommer Instituts liegt auf der Förderung des internationalen Austauschs und der Zusammenarbeit zwischen den verschiedenen Ländern und Regionen der Filmbranche. Das EPI arbeitet eng mit anderen Institutionen und Organisationen zusammen, um neue Partnerschaften und Kooperationen zu entwickeln und den Wissenstransfer in der Filmindustrie zu fördern.
Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB):
Die Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB) bietet ein umfangreiches Programm an Workshops, Seminaren und Kursen für Filmemacher an. Hier können sich Teilnehmer in verschiedenen Bereichen des Filmemachens wie Regie, Drehbuchschreiben, Produktion, Kameraführung und Ton weiterbilden.
Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf:
Die Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf bietet eine Vielzahl von Bachelor- und Masterstudiengängen in den Bereichen Film, Fernsehen und Medien an. Hier können Studenten ihre Fähigkeiten in verschiedenen Aspekten des Filmemachens und der Medienproduktion vertiefen.
Medienzentrum München (MZM):
Das Medienzentrum München (MZM) bietet Weiterbildungskurse in verschiedenen Bereichen des Medien- und Filmemachens an, darunter auch Workshops und Seminare für Fernsehschaffende und Filmemacher.
Österreichisches Filminstitut:
Das österreichische Filminstitut ist eine gemeinnützige Organisation, die sich der Weiterbildung von Fachleuten aus der Film- und Fernsehbranche in Österreich widmet. Die Kurse werden von erfahrenen Branchenexperten geleitet und bieten den Teilnehmern praktische Erfahrungen und Know-how, um ihre Karriere in der Film- und Fernsehbranche voranzutreiben. Das Institut wird von verschiedenen Organisationen und Einrichtungen in Österreich unterstützt, darunter dem Bundesministerium für Kunst, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport sowie der österreichischen Filmwirtschaft.
Akademie des österreichischen Films:
Die Akademie des österreichischen Films organisiert verschiedene Weiterbildungsprogramme für Fachleute aus der Film- und Fernsehbranche in Österreich. Darunter Workshops, Masterclasses und Seminare, die von erfahrenen Branchenexperten geleitet werden. Die Themen der Kurse sind sehr vielfältig und reichen von Drehbuchschreiben über Regie, Kameraarbeit, Schauspielerei hin zu Produktion und Distribution.
Zürcher Hochschule der Künste (ZHDK):
Die ZHdK bietet verschiedene Weiterbildungsprogramme im Bereich Film an, darunter Kurse in Drehbuchschreiben, Regie, Produktion und Postproduktion.
Hochschule Luzern – Design & Kunst:
Hochschule Luzern – Design & Kunst: Die Hochschule Luzern bietet einen Bachelorstudiengang in Film an, sowie verschiedene Weiterbildungsmöglichkeiten für Fachleute im Bereich Film und Fernsehen.
Schweizer Syndikat Film und Video (SSFV):
Das Schweizer Syndikat Film und Video bietet verschiedene Workshops und Kurse im Bereich Filmproduktion und Postproduktion an, sowie Unterstützung bei der Finanzierung von Filmprojekten.
Verband Filmregie und Drehbuch Schweiz (ARF/FDS):
Der Verband Filmregie und Drehbuch Schweiz bietet verschiedene Veranstaltungen und Workshops für Drehbuchautoren und Regisseure an, sowie Unterstützung bei der Entwicklung von Filmprojekten.
FOCAL:
FOCAL (Forschungs- und Beratungsstelle für Audiovision und Film) ist eine unabhängige Institution in der Schweiz, die sich der Förderung von Film und Audiovision verschrieben hat. Zum Angebot von FOCAL gehört das Weiterbildungsprogramm „Filmpraxis“, das verschiedene Kurse und Workshops im Bereich Filmproduktion, Regie, Drehbuchschreiben, Kamera und Schnitt anbietet. Es richtet sich an Personen, die bereits über erste Erfahrungen im Bereich Filmproduktion verfügen und ihre Kenntnisse und Fähigkeiten vertiefen möchten. Ein weiteres bekanntes Angebot von FOCAL ist das Mentoring-Programm „Visions Sud Est“, das sich an Filmemacher aus Afrika, Asien und Lateinamerika richtet. Das Programm ermöglicht den Teilnehmern, ihre Fähigkeiten im Bereich Filmproduktion zu verbessern und ihre Filme einem internationalen Publikum zu präsentieren.
Diese Übersicht bietet nur einen kleinen Einblick in die vielen Weiterbildungsmöglichkeiten, die in Deutschland für Fachleute aus Film und Fernsehen verfügbar sind. Es gibt auch viele andere Kurse, Seminare und Workshops, die von privaten Bildungseinrichtungen oder von anderen Organisationen angeboten werden.
Weiterbildungen für Regie
Für Filmregisseure gibt es eine Vielzahl von Angeboten im Bereich Weiterbildung, um die eigenen Kompetenzen zu verbessern und das Wissen zu erweitern.
Kurse und Möglichkeiten zur Weiterbildung für die Filmregie:
Weiterbildung mit Workshops:
Workshops erlauben Filmregisseuren, von erfahrenen Profis zu lernen und neue Techniken und Methoden zu erlernen. Es gibt Workshops zu verschiedenen Themen wie Drehbuchschreiben, Schauspielführung oder Kameraführung.
Weiterbildungskurse an Filmschulen: :
Viele renommierte Filmschulen bieten Kurse an, die speziell auf Filmregie ausgerichtet sind. Diese Kurse können von erfahrenen Professoren und Dozenten geleitet werden und decken Themen wie Drehbuchentwicklung, Schauspielführung, Kameraarbeit und Schnitt ab.
Online-Kurse für die Weiterbildung:
Online-Kurse sind eine flexible Option für Filmregisseure, die ihre Fähigkeiten verbessern möchten, aber keine Zeit haben, um an Workshops oder Kursen teilzunehmen. Es gibt viele Online-Kurse zu verschiedenen Themen wie Drehbuchentwicklung, Regie, Kameraarbeit und Schnitt.
Masterclass:
Masterclasses werden oft von erfolgreichen Filmregisseuren geleitet und bieten eine einzigartige Gelegenheit, von den Besten zu lernen. Diese Kurse können speziell auf bestimmte Themen ausgerichtet sein, wie Regie von Schauspielern oder visuelle Effekte.
Praxis statt Weiterbildung?
Letztlich gibt es keine bessere Möglichkeit, um als Filmregisseur zu wachsen und zu lernen, als praktische Erfahrung zu sammeln. Die Arbeit als Assistent bei anderen Regisseuren oder die Produktion eigener Filme kann helfen, das Handwerk zu verfeinern und die Fähigkeiten zu verbessern.
Regisseure können ergänzend auch Workshops aus anderen Berufsfeldern besuchen, um ihre Kenntnisse in Bereichen wie Drehbuchschreiben, Schauspielführung, Kameraarbeit oder Schnitt zu verbessern. Ferner können sie auch von anderen Filmemachern lernen, indem sie ihre Filme analysieren und deren Techniken studieren.
Weiterbildungsangebote im Bereich Filmproduktion
Der Produzent ist in der Regel für die Beschaffung der Finanzierung des Projekts verantwortlich und hat die Entscheidungsgewalt über die kreativen und geschäftlichen Aspekte des Films, wie die Auswahl des Drehbuchs, der Regisseur, der Schauspieler und des Produktions-Teams. Ein Production Manager ist ein leitender Mitarbeiter, der für die Planung, Organisation und Durchführung der Produktion eines Films verantwortlich ist. Er oder sie koordiniert und überwacht mit seinem Stab alle Aspekte der Produktion, einschließlich des Budgets, der Logistik, des Personals, der Ausrüstung, der Sicherheit und der rechtlichen Aspekte.
Auflistung Möglichkeiten Weiterbildung für Produzenten und Production Manager
Business-Management-Kurse
Produzenten und Produktionsleiter müssen oft betriebswirtschaftliche Kenntnisse haben, um ihre Projekte erfolgreich zu managen. Kurse in den Bereichen Finanzen, Budgetierung und Projektmanagement können daher sehr nützlich sein.
Weiterbildung Filmrecht:
Producer, Line Producer oder Production Manager müssen oft komplexe Verträge mit Schauspielern, Crewmitgliedern und anderen Beteiligten aushandeln. Kurse in Vertragsrecht und Verhandlungsführung können daher sehr hilfreich sein.
Technik und Produktionsprozesse
Auch Führungspersonen und Mitarbeitende im Produktionsstab sollten über ein grundlegendes Verständnis der Produktionsprozesse und -technologien verfügen, um effektiv zu arbeiten. Kurse in Bereichen wie Beleuchtung, Kameraarbeit, Ton und Postproduktion können helfen, das Verständnis und die Fähigkeiten in diesen Bereichen zu verbessern.
Vertrieb und Marketing:
Kurse in Vertrieb und Marketing: Wer die Verantwortung für eine Filmproduktion trägt, muss auch in der Lage sein, ihre Projekte effektiv zu vermarkten und zu vertreiben. Kurse in den Bereichen Marketing, Werbung und Vertrieb können daher sehr nützlich sein.
Weiterbildung durch praktische Erfahrung:
Wie bei vielen Berufen in der Filmindustrie ist die praktische Erfahrung essenziell. Das gilt auch für Produzenten und Production Manager.
Tatsächlich ist die Filmindustrie ein Bereich, in dem aber auch viel Wert auf praktische Erfahrung und Lernen am Arbeitsplatz gelegt wird. Viele erfolgreiche Filmemacher haben ihre Fähigkeiten und ihr Wissen durch jahrelange Arbeit in der Branche erworben und sich durch Ausprobieren und Beobachten anderer Filmemacher weiterentwickelt.
Möglichkeiten zur Weiterbildung für Kameraleute
Der Kameramann ist für die visuelle Gestaltung des Films verantwortlich und arbeitet eng mit dem Regisseur zusammen, um das Bild zu gestalten und die Stimmung des Films zu erfassen. Die Einführung von digitalen Kameras hat es vereinfacht, Bilder aufzunehmen und zu bearbeiten, und hat dem Kameramann mehr Flexibilität und Kontrolle über das Endprodukt gegeben. Gleichzeitig hat dies auch dazu geführt, dass der Kameramann immer mehr Kenntnisse über digitale Technologien und Software benötigt.
Wie bilde ich mich als Kameramann beim Film oder Fernsehen weiter?
Weiterbildungs-Workshops und Seminare besuchen:
Es gibt viele Workshops und Seminare, die speziell für Kameraleute und Kameraleute entwickelt wurden, um ihre Fähigkeiten in verschiedenen Bereichen wie Lichtsetzung, Kamerabewegung, Bildkomposition und Farbkorrektur zu verbessern. Einige Workshops und Seminare werden von Branchenverbänden, Filmhochschulen oder privaten Bildungseinrichtungen angeboten.
Online-Kurse absolvieren:
Es gibt viele Online-Kurse, die speziell für Kameraleute entwickelt wurden, um ihre Fähigkeiten und Kenntnisse in verschiedenen Bereichen zu verbessern. Einige der bekanntesten Online-Plattformen, die Kurse in diesem Bereich anbieten, sind beispielsweise Lynda, MasterClass und Udemy.
Mentorship – Pate zur Weiterbildung:
Ein Mentor kann ein erfahrener Kameramann oder Regisseur sein, der einem angehenden Kameramann Feedback gibt und Tipps gibt, wie man seine Fähigkeiten verbessern kann. Man kann auch ein professionelles Netzwerk aufbauen, indem man sich mit anderen Kameraleuten und Kameraleuten vernetzt und von ihnen lernt.
Teilnahme an Filmfestivals zur Weiterbildung:
Filmfestivals erlauben, Filme zu sehen und von anderen Kameraleuten und Regisseuren zu lernen. Es ist auch eine gute Gelegenheit, sich mit anderen Filmemachern zu vernetzen und Kontakte zu knüpfen.
Fachliteratur:
Es gibt viele Bücher, Zeitschriften und Fachpublikationen, die sich mit Kameratechniken, Lichtsetzung, Farbkorrektur und anderen Aspekten der Kameratechnik befassen. Durch das Lesen dieser Literatur kann man sein Wissen und seine Fähigkeiten verbessern und auf dem neuesten Stand bleiben.
Ein Kameramann muss in der Lage sein, sich an unterschiedlichste Produktionsbedingungen anzupassen. Es gibt heute mehr unabhängige Produktionen und kleinere Teams, die oft mit einem begrenzten Budget arbeiten und daher kreativer und effektiver arbeiten müssen. Kameraleute müssen darum in der Lage sein, mit begrenzten Ressourcen umzugehen und schnell zu arbeiten, ohne dabei an Qualität zu verlieren.
Weiterbildungen im Bereich Drehbuch
Drehbuchschreiben und die Entwicklung der Gesellschaft sind eng miteinander verbunden. Denn Filme und Fernsehsendungen sind ein wichtiger Teil der Populärkultur und spiegeln oft die sozialen, politischen und kulturellen Trends und Entwicklungen einer Gesellschaft wider. Darum verändern sich Themen – nicht aber das Handwerk – des Filmautors parallel aktuellen Strömungen und gesellschaftlichen Veränderungen.
Strategien zur Weiterbildung für Drehbuchautoren:
Schreibworkshops und Kurse:
Es gibt viele Schreibworkshops und Kurse, die sich speziell an Drehbuchautoren richten. Diese können online oder in Präsenz angeboten werden und können Themen wie Drehbuchstruktur, Charakterentwicklung, Dialogschreiben und Genre-Spezifika abdecken.
Mentoring:
Ein erfahrener Drehbuchautor oder Mentor kann wertvolle Einblicke und Feedback zu einem Skript geben und den Schreibprozess unterstützen.
Script Development Programme:
Diese Programme bieten Unterstützung bei der Entwicklung von Drehbüchern und können Feedback-Sitzungen, Lektorat, Pitching-Training und andere Ressourcen bieten, um das Skript zu verbessern und es für die Produktion zu optimieren.
Universitätsabschlüsse:
Es gibt Bachelor- und Masterstudiengänge in Drehbuchschreiben und Filmproduktion, die eine umfassende Ausbildung in verschiedenen Aspekten des Filmemachens und des Drehbuchschreibens bieten.
Festivals und Wettbewerbe:
Filmfestivals und Drehbuchwettbewerbe bieten nicht nur eine Möglichkeit, Feedback und Anerkennung zu erhalten, sondern auch die Chance, sich mit anderen Drehbuchautoren zu vernetzen und ihre Fähigkeiten weiterzuentwickeln.
Erfolgreiche Drehbuchautoren stoßen durch ihre Arbeit oftmals gesellschaftliche Veränderungen an, indem sie komplexe Themen ansprechen und – unterstützt von sozialen Medien und der Presse – einen öffentlichen Diskurs darüber auslösen.
Zur Verbesserung der Lesbarkeit verwendet dieser Artikel die männliche Form der Filmberufe. Selbstverständlich sind jedoch jeweils auch die entsprechenden weiblichen Schreibweisen inkludiert.
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Dieser Artikel wurde erstmals publiziert am 24.02.2022
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