Wie du ein professionelles Videobudget analysierst und damit die Film-Qualität steigerst

Jeder Auftraggeber für einen Imagefilm oder ein Video, der ein Budget oder eine Offerte vorgelegt bekommt, versucht zu verstehen, wo die größten Kostentreiber liegen. Meist bleibt, trotz aller Bemühungen, ein Fragezeichen. Hier sagen wir dir, wie du ein Videobudget lesen musst.

Eine gute Videoproduktion arbeitet in der Regel mit detaillierten Offerten. Sie legt damit dem Auftraggeber offen, wo welche Kosten anfallen. Größtenteils werden die Aufwände auf einem Deckblatt zusätzlich in Kostenblöcke gegliedert, um einen besseren Überblick zu gewährleisten.

Das ist gut und recht. Aber ist es hilfreich für den Kunden? Überwiegend eher nicht. Denn um ein Videobudget richtig lesen zu können, braucht es Vorwissen. Dieser Artikel erklärt die grundlegendsten Punkte.

Ein Videobudget lesen

Für ein Videobudget gibt es keine gesetzlich vorgeschriebene Form oder Struktur. Theoretisch, und auch praktisch, kann jede Produktion ein Angebot gliedern, wie sie will. In der Praxis haben in den meisten Ländern die Produzentenverbände Vorlagen (wie auch allgemeine Vertragsbedingungen) erarbeitet, die von ihren Mitgliedern eingesetzt werden.

Sinn und Zweck dahinter ist es, dem Anfrager eine bessere Vergleichbarkeit von unterschiedlichen Angeboten zu gewährleisten. Möglich ist das nur, wenn die Angebote im Videobudget in ihrer Struktur vergleichbar sind.

Darum lohnt es sich für Auftraggeber, schon beim Erstkontakt an die Videoproduktion abzuklären, in welcher Form das Angebot unterbreitet wird.

ATechnik / filmtechnisches Equipment

Kein Film ohne Technik. Ob zur Aufnahme oder für die Bildbearbeitung und für digitale Effekte, jedes Video erfordert eine gewisse Infrastruktur. Mehrheitlich lässt sich diese in Hardware (Kamera, Mikros etc.) und Software für die Nachproduktion unterteilen.

Ob iPhone und Laptop oder Hollywood-Kameras und höchst professionelle Editing-Suiten und Tonstudios: die Verrechnung von Equipment und Infrastruktur folgt am Ende des Tages betriebswirtschaftlichen Grundsätzen. Zumindest sollte sie das, nicht zuletzt im Interesse auch des Auftraggebers.

Anders gewendet: Diese Budgetposten sind für jeden ausgebildeten Buchhalter ohne allzu viele Mühen nachvollziehbar. Man braucht dazu nur Anschaffungspreise, Amortisationszeit und einige weitere, wenige Faktoren zu unterlegen. Dann kann abgeschätzt werden, wie anständig (oder eben unanständig) die Preise im Angebot sind.

BVideobudget lesen: Markup, Handlungskosten und Gewinn

Auch Markup und / oder Gewinn und Handlungskosten lassen sich meist gut vergleichen. Problematisch wird es erst dann, wenn diese Aufschläge nicht offen ausgewiesen, sondern in den individuellen Einzelpreisen oder in einer Pauschale inbegriffen sind.

Der verantwortungsvolle Auftraggeber anerkennt, dass ein professioneller Videoproduzent an der Videoproduktion etwas verdienen muss. Nur Schmalspurfilmer arbeiten zu Harakiri-Preisen. Sie gefährden damit ihre Existenz und ihr wirtschaftliches Fortkommen. Sie nehmen, falls sie in Konkurs gehen, ihren ehemaligen Kunden zugleich auch die Möglichkeit, zu einem späteren Zeitpunkt neue Versionen oder Adaptionen aus dem Drehmaterial herzustellen.

CVoodoo is what you do

Treue Leser wissen, dass Filmpuls seit vier Jahren immer wieder ein und dasselbe Mantra predigt. Denn was für die gesamte Kreativbranche – und nicht nur für diese – gilt, besitzt auch für Videoproduktionen Gültigkeit.

Arbeitskräfte in der Kreativbranche haben nicht nur einen Preis, sondern auch einen Wert. Dieser Marktwert setzt sich immer aus drei Faktoren zusammen. Nur so kann man ein Videobudget verstehe. Es sind dies:

1. Wissen
2. Erfahrung
3. Talent

Wissen kann man sich durch Intelligenz und Fleiß erarbeiten. Erfahrung ebenso, wenn man Durchhaltewillen beweist, Demut besitzt und für Kritik offen ist. Talent, das hat man. Oder man hat es nicht.

Talent ist nicht mehr oder weniger als das Unaussprechliche. Es ist weder demokratisch noch gerecht. Aber es garantiert, dass die Summe mehr als ihre Einzelteile ist. Denn ein Video besteht aus unendlich vielen Entscheidungen, von denen der Filmemacher 90 % aus dem Bauch heraus und oftmals situativ treffen muss. Wäre dem nicht so, es gäbe nur herausragende Filme.

Wer als seine Dienste als Regisseur, Kameramann oder Komponist anbietet, verkauft gleichzeitig mit seiner Lebenszeit auch sein Talent, sein Wissen und seine Erfahrung.

DRichtpreise und Tabellen im Videobudget

Der Umkehrschluss aus dem Dreieck „Know-how, Erfahrung und Talent“ ist schmerzhaft:

Wer als Filmschaffender zu tabellarischen Richtwerten arbeitet, ist im Berufsalltag nicht in der Lage, sich über das Mittelmaß hinaus zu schwingen. Ausgenommen davon sind natürlich die Filmtechniker und verwandte Berufszweige, bei denen weniger die kreativen Aspekte als der ausführende Charakter ihrer Tätigkeit überwiegt.

Allerdings:

Auch Filmtechniker sind in der Regel gewerkschaftlich organisiert. Sie haben sich als Verbandsmitglieder dazu verpflichtet, die von ihrem Interessenverband mit den Produzenten ausgehandelten Tarife nicht zu unterschreiten.

Der Videoproduzent, der seinem Kunden eine professionelle Filmcrew anbietet, ist also weit weniger frei in der Preisgestaltung, als dies manch ein Auftraggeber glaubt.

Drei Learnings zum Videobudget lesen

1Verbandsrichtlinien beachten

Auftraggeber sind gut beraten, nicht nur Offerten einzuholen. Sie müssen sich auch über Verbände und deren (für Produzenten oftmals zwingende) Vorgaben schlau zu machen. Unterschreiten die Preise in einem Angebot die Richtpreise, kann dies ein Indiz dafür sein, dass bei der Produktion nicht ausgewiesene Fachkräfte, sondern Autodidakten oder Anfänger zum Einsatz kommen.

2Talent vor Technik

Gleichzeitig gilt es, sich als Auftraggeber bewusst zu sein, dass herausragende Videos nicht aufgrund der eingesetzten Technik entstehen. Entscheidend ist das Talent. Stellt ein Produzent im Videobudget technische Daten in den Vordergrund (6K! UHD! 3D!), ist Vorsicht geboten.

3Vergleichbarkeit sicherstellen

Weil Effizienz auf allen Seiten unabdingbar ist, lässt sich der gewiefte Auftraggeber von unterschiedlichen Videoproduktionen die Angebote in einer vergleichbaren Struktur der Offerte unterbreiten. Meist sind das die Mustervorlage, welche die Berufsverbände der Produzenten, oder Dritte, professionellen Videoproduktionen zur Verfügung stellen.

Fazit

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Dieser Artikel wurde erstmals publiziert am 03.09.2019