Schauspielerin auf dem Filmset 5’400 Mal vom Regisseur unterbrochen!

Wer vor einer Kamera spielt, sei es für einen Kinofilm, ein TV-Movie, eine Serie oder eine Auftragsproduktion, muss sich bewusst sein, dass er sich damit in eine andere Welt begibt. Denn die Arbeit eines Schauspielers für Video und Film unterscheidet sich grundsätzlich von einem Bühnenauftritt.

Ungeachtet wie berühmt eine Person ist, für die Arbeit mit der Kamera gelten für alle Schauspieler dieselben Regeln. Dabei zeigt sich die Kamera sowohl als großer Gleichmacher, wie als Sprungbrett in höhere Sphären.

Warum Takes für Schauspieler wie Ohrfeigen sind

Stell dir vor, du darfst ein Wochenende in einem Fünfsternehotel verbringen. Mit allem, was dazugehört. 48 Stunden vom Feinsten. Eine Luxussuite, Wellness und verpflegt wirst du von Spitzenköchen.

Was aber, wenn du anstelle von 48 Stunden am Stück nun 96 Tage lang jeweils nur 30 Minuten im selben Hotel erleben dürftest? Wären deine Emotionen, aufgeschlüsselt in halbe Stunden und über drei Monate verteilt, dieselben?

Genau darum geht es bei der Schauspielerei vor der Kamera. Im Theater schlüpfst du in deine Rolle. Darin bleibst du während der gesamten Dauer des Stückes. 2 Stunden lang bist du in der Haut der Figur, die du spielst.
Nicht so beim Beruf Schauspieler im Film. Erstens gibt es hier Einstellungen. Kleinste Aufnahmesequenzen. Diese werden, zweitens, dazu noch so lange wiederholt, bis du als Darsteller in den Augen des Regisseurs so spielst, wie er sich das vorstellt. Dann: Cut!

Dass man in Deutschland auf dem Set am Ende der Einstellung „Danke“ sagt, ändert nichts: Du wirst als Darsteller als Dankeschön für dein Spiel nach wenigen Sekunden brutal aus deinen Emotionen geschmissen.

Wenn ich drehe, warte ich von zehn Arbeitsstunden etwa sechs.
Christoph Waltz

Denn ist die Einstellung im Kasten, wird die Kamera neu positioniert, das Licht entsprechend neu gestellt, dein Make-up nachgezogen, das Kostüm kontrolliert, Requisiten herangeschafft; kurzum: Es wuselt auf dem Filmset, wie in einem Ameisenhaufen.

20 Sprints aus dem Dämmerschlaf

Beim Spielfilm werden pro Tag 1 bis maximal 3 Minuten Film gedreht. Die Dauer einer Einstellung im fertigen Film beträgt zwischen 3 und 5 Sekunden.

Das bedeutet: wenn pro Drehtag an die 20 Einstellungen abgedreht werden, sind die Verantwortlichen für die Filmherstellung zufrieden.

Für dich als beruflicher Schauspieler heißt das, zwanzigmal pro Tag aus dem Stand einen Sprint hinzulegen. Nur um dann wieder nach wenigen Metern stehen bleiben zu müssen. Erfahrene Schauspieler erhalten in Deutschland zwar brutto pro Drehtag an die 900 €. Aber darum nerven Unterbrechungen nicht weniger.

Bei einem Kinofilm von 90 Minuten Länge ist das eine endlose Menge an Unterbrüchen. Angenommen, eine durchschnittliche Einstellung dauert 5 Sekunden, gilt es, 1080 Einstellungen zu drehen. Wird jede davon fünfmal wiederholt, hast du als Schauspieler am Ende der Dreharbeiten 5400 Unterbrüche hinter dich gebracht. Jeder dieser Stopps wirft dich aus der Bahn und ist – verglichen mit einer Darbietung am Theater – wie eine Ohrfeige.

Von null auf hundert, aus dem Stand, das ist das, was ich beruflich mache.
Christoph Waltz

Was der Zuschauer im Kino also als fortlaufende Handlung empfindet, ist als unglaublich komplexes und manchmal komplex wirkendes Puzzle entstanden.

Anschlüsse gibt es nur am Bahnhof

Kein professioneller Spielfilm wird in der Reihenfolge seiner Filmhandlung gedreht. Filmregisseure wie Alejandro González Iñárritu (Birdman, Babel, The Revenant), die chronologisch drehen, sind die absolute Ausnahme.

Szenen, die innerhalb eines Ortes spielen, wenn auch zu unterschiedlichen Zeitpunkten der Filmhandlung, werden normalerweise hintereinander abgedreht. Auch, wenn sie zu völlig unterschiedlichen Zeitpunkten der Filmhandlung spielen. Da kann es schon mal vorkommen, dass innerhalb desselben Drehtages ein Schauspieler frisch verliebt und wenige Stunden später den Tod seiner großen Liebe zehn Jahre glaubwürdig betrauen muss.

Filmbudget, Risikomanagement und Logistik bestimmen die Reihenfolge, innerhalb derer die Shots gedreht werden. Ob sich der Darsteller damit schwertut, interessiert nicht.

Darum ist der Beruf Schauspieler vor der Kamera überaus anspruchsvoll. Aber nicht nur deshalb.

Dem Auge der Kamera entgeht nichts

Glasklar und haarscharf: Die Filmkamera sieht jedes Detail. Anders als im Theater bestimmt der Kameramann die Nähe des Zuschauers zum Schauspieler. Auf der Bühne kann mit bloßen Gesten die Gefühlslage ins Publikum transportiert werden.

Beim Film aber ist der Zuschauer nicht konstant viele Meter vom Darsteller entfernt. Das subtile Zucken einer Augenbraue genügt, um einer Reaktion Nachdruck zu verleihen. Kleinste Details verleihen der jeweiligen Szene ihre Textur.

Das berühmte „Überspielen“ von Theater-gewohnten Schauspielern vor der Filmkamera zeichnet nicht nur Stummfilme aus. Auch Laien und Film-ungewohnte Profis tappen in diese Falle.

Wiederholungen befreien dich als Schauspieler: Sie erinnern dich daran, dass es ein Ziel gibt, das du erreichen musst.
Ben Afflek

Auf der Bühne kann gespielt werden. Vor der Kamera nicht. Hier geht es um das Sein. Wer emotional nicht mit seiner Filmrolle verschmilzt, hat verloren.

Ohne Vertrauen geht es beim Beruf Schauspieler nicht

Altmeister Stanley Kubrick ließ seine Schauspieler, auch wenn es sich dabei um Hollywood-Stars wie Tom Cruise oder Nicole Kidman handelte, einzelne Takes bis zu 40 Mal wiederholen. Dies, ohne ihnen dafür Gründe zu nennen.

Es hat eine Weile gedauert, bis ich mich traute, zu sagen: ‚Noch einmal bitte, und ich möchte, dass du darüber nachdenkst.
David Fincher

Welche dieser dutzendfach gedrehten Einstellungen derselben Szene am Ende im fertigen Kinofilm landete, bestimmt der Cutter mit dem Regisseur. Der Darsteller kann einzig darauf vertrauen, dass später bei der Filmmontage die richtige Wahl getroffen wird. Dass vom Filmerfolg die Karriere abhängt, ändert daran nichts.

Schauspieler begeben sich beim Spielfilm also naturgemäß komplett in die Hände des Filmemachers. Ohne ein entsprechendes Vertrauensverhältnis geht es nicht. Als Folge davon herrscht auf dem Filmset zwischen Darsteller und Regisseur eine ausgeprägte, emotionale und professionelle Nähe.

Dies gilt es wertzuschätzen. Ruhm und Ehre haben auch beim Film ihren Preis.

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Dieser Artikel wurde erstmals publiziert am 29.10.2019