Kamerafahrten im Film in Theorie und Praxis (Teil 3): Arten und Anwendung

Wenn eine Kamera ihren Standort während einer Einstellung verlässt, so spricht man von einer Kamerafahrt. Fahrten der Filmkamera enthalten also stets das Verlassen des Ausgangspunkts. Das hat Folgen! Dieser Artikel erklärt, wie Standpunktänderungen der Aufnahmeeinheit das Storytelling maximieren können.

Fahrten mit der Kamera sind in nahezu jedem Film zu finden. Vorab zu ihrer Planung und Umsetzung auf dem Filmset stellen sich drei Grundsatzfragen. Sie entscheiden darüber, ob Kamerafahrten für die Story und damit für den Zuschauer eines Videos einen Sinn – und damit einen Mehrwert ergeben:

Kamerafahrten stellen Regisseur und Cutter im Schnitt vor besondere Herausforderungen. Abhängig von Tempo und Art der Bewegung lässt sich eine Fahrt mühelos oder kaum in eine Szene aus statischen Einstellungen einpassen. Entsprechend wichtig ist die Planung der fraglichen Sequenzen mit Storyboard und Shotlist.

Definition der Kamerafahrt

Eine Bewegung der Kamera durch den Raum wird als Fahrt bezeichnet. Die Blickrichtung wird dabei beibehalten.

Ob in Fahrtrichtung, rückwärts oder quer zur Bewegung, die Kamerafahrt darf, solange sie dramaturgisch motiviert ist, in alle Richtungen gehen. Trotzdem sind Fahrten als Vorwärtsbewegung oder Rückwärtsbewegung am häufigsten.

Kamerafahrten werden in fünf Kategorien unterteilt:

Seit Hitchcock in Vertigo auf geniale Weise den Zoom – der nicht zu den Kamerafahrten zählt und keine Fahrt ist, weil hier keine Veränderung der Bildperspektive erfolgt – mit einer gegenläufigen Fahrt verknüpft hat, weiß auch der Film-liebende Laie: Die vorwärts und rückwärts fahrende Kamera kann eine Filmszene entscheidend prägen.

Fahrten vorwärts und rückwärts erfolgen in der Regel mittels Dolly, Drohnen oder ab Fahrzeugen.

Dolly sind mobile Schienenwagen, die sich auf Schienen bewegen. Kamerakran, Slider oder die sog. Steadicam, bei der die Kamera am Kameramann befestigt und dank ausgeklügelten Stabilisierungssystemen – nahezu wie eine Handkamera – äußerst mobil gehandhabt werden kann, geben dem Filmemacher nahezu unbegrenzte Bewegungsfreiheit.

Für Fahraufnahmen ab Fahrzeugen wird das Kameraequipment auf einem Rigg montiert, meist gemeinsam mit Lichtquellen. Das Fahrzeug selbst sitzt in der Regel auf einem Anhänger (Trailer), den ein Zugfahrzeug bewegt. Dies, damit die Schauspieler sich auf ihr Spiel und nicht auf das Lenken konzentrieren können.

Menschen stehen in Realität selten über Minuten unbeweglich am selben Standort. Sie bewegen durch den Raum und blicken dabei bewusst oder unbewusst in unterschiedliche Richtungen. Langsame Fahrten – kombiniert mit einem suchenden Schwenk – imitieren dieses Verhaltensmuster.

Interessanterweise gilt die schnelle Fahrt nicht als eigene Kategorie. Sie wird von Kameraleuten als Unterkategorie der Vorwärtsfahrt oder Rückwärtsfahrt betrachtet.

Bei der Kamera-Umfahrt bewegt sich die Kamera kreisförmig um ein Objekt herum. Umfahrten werden aus Gründen der Bildstabilität nur selten aus der Hand gedreht. Weil sie in der Umsetzung mit Dolly zeitaufwendig ist, werden sie womöglich mit Steadycam realisiert.

Eine spezielle Form der fahrenden Kamera ist die 360-Umfahrt. Sie wird mit Dolly oder Steadycam gedreht. Dabei blickt das Kameraauge stets ins Bildzentrum, während die Kamera in einem geschlossenen Schienenkreis einmal oder mehrfach eine Person umrundet.

Der deutsche Kameramann Michael Ballhaus ASC (u. a. Outbreak, Air Force One, Die Farbe des Geldes) setzte das erzählerische Stilmittel der Kreisfahrt erstmals prominent ein und wurde damit weltbekannt.

Die Kranfahrt wird in der englischen Sprache als Elevator Shots bezeichnet. Dies darum, weil bei einer Fahrt mit dem Kran die Kamera oftmals in die Höhe steigt oder in die Tiefe sinkt.

Kranfahrten werden auf zwei Arten umgesetzt: entweder werden Kran und Kamerakopf vom Kameramann ab dem Boden ferngesteuert oder der Kameramann sitzt mitsamt der Kamera auf einer Plattform, die vom Kran vertikal und horizontal bewegt werden kann.

Kranfahrten erfordern Spezial-Equipment. Die Kosten dafür müssen im Produktionsbudget vorgesehen werden, gemeinsam mit der Verpflichtung von spezialisierten Fachkräften für Aufbau und Bedienung des Krans.

Der Aktionsradius von Filmkränen, wie sie Hollywood einsetzt, kann über fünf Höhenmeter betragen. Kippt ein tonnenschwerer Kran, kann das – wie etliche Todesfälle belegen – fatale Folgen haben.

Zu den eher exotischen Bewegungs-Systemen gehört die Seilkamera, auch bekannt als Slider Cam. Bei dieser Anwendungsart fliegt die Kamera, ferngesteuert und angetrieben durch einen Motor an einem aufgespannten Seil über die Szenerie. Oder mitten hindurch.

Seilkameras haben bedingt durch die Entwicklung der Drohnen viel von ihrer Attraktivität einbüßen müssen. Verwendet werden sie aber nach wie vor dort, wo die Sicherheit an oberster Stelle steht. Etwa Freiluft-Events oder Veranstaltungen in Innenräumen und Hallen. Das Risiko eines Seilrisses ist ungleich kleiner als die Chance, dass eine Kameradrohne eine Menschengruppe stürzt.

Stabilisation der Aufnahmeeinheit

Auch wenn Bewegungen in der Bildbearbeitung – meist aufwendig – nachträglich digital stabilisiert werden können: Eine der größten Herausforderungen bei Dreharbeiten ist nebst der inhaltlichen Motivation der Kamerabewegung die technische Stabilisierung der Fahraufnahmen.

Wackelt die Aufnahmeeinheit bei der Kamerafahrt, stört das den Zuschauer empfindlich und lenkt ihn vom Inhalt ab. Darum existieren im professionellen Filmschaffen unterschiedliche, technisch hochkomplexe Systeme, die bei einer Kamerafahrt zum Einsatz kommen.

Die entfesselte Kamera

Bis um 1920 waren Filmkameras an schwere Stative gebunden. Als Folge der erstmals aus Flugzeugen erfolgenden Frontaufklärung im Stellungskrieg des Ersten Weltkrieges entstanden die ersten handlichen Filmkameras. Die filmische Avantgarde nutze diese, um die Bewegungen der Kamera von ihren technischen Fesseln zu befreien. In den Zwanzigerjahren wurde der Begriff der „entfesselten Kamera“ geprägt, die hundert Jahre später mit Actioncams im Extremsport ihre Rückkehr feiert.

Der französische Filmpionier Abel Gance ließ 1923 erstmals eine Kamera für seinen Film „Napoleon“ an einem Pferd befestigen. Im Jahr darauf montierte der deutsche Kameramann Karl Freund für „Der letzte Mann“ eine Handkamera von ARRI an seine Brust und mischte sich für eine Tanzszene damit unter die tanzende Paare. Die subjektive Wahrnehmung des Zuschauers wurde so der Subjektivität des kontrollierten Zufalls gegenübergestellt. Zur selben Zeit versuchten französische Filmpioniere, mit einer durch die Luft auf den Hauptdarsteller geworfenen Handkamera die Perspektive einer Schneeflocke in einem Spielfilm wiederzugeben.

Abgrenzung der Kreisfahrt zu Bullet Time

Was wie eine Fahrt aussieht, ist beim Bullet Time Effekt eine Serie von Einzelbildern, die gleichzeitig aus unterschiedlichen Perspektiven als Fotos aufgenommen wurden.

Abgrenzung zu Drohnenaufnahmen

Kameradrohnen bewegen sich im dreidimensionalen Raum ohne Einschränkung der Bewegungsfreiheit. Kamerafahrten sind gebunden an die Schienen für den Dolly oder an den Radius des Krans oder bei der Slider Cam an die Länge des Tragseils.

Fazit zur Kamerafahrt

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Dieser Artikel wurde erstmals publiziert am 21.06.2016