Warum Horrorfilme ohne Spielregeln keiner einzigen Menschenseele Angst bereiten

Ob Frankenstein, Dracula, Pennywise, Zombies oder der nette Nachbar von nebenan, der plötzlich mit irrem Blick zur Kettensäge greift: Das Genre Horrorfilm kann ohne Grenzen nicht funktionieren. Dieser Artikel erklärt dir anhand von Beispielen Mechanik und Regeln des Horrors im Film und entführt dich damit in ein Filmgenre, das es in sich hat.

Spielfilme tragen die Bezeichnung Horror oft als eine Art Gütesiegel und Genrebezeichnung. Dies, weil sie ihr Publikum ängstigen wollen. Die Absicht dient dem Ziel. Dramaturgisch, inhaltlich und formal.

Dabei gibt es immer wieder Filme, die Grenzen – auch des guten Geschmacks – massiv überschreiten. Und trotzdem beim Publikum nur Langeweile auslösen. Auch, wenn filmische Rohrkrepierer nicht nur beim Horrorfilm zum Geschäft mit Unterhaltung gehören. Dieser Beitrag erklärt, warum Schrecken im Film ohne Grenzen nicht funktioniert und warum die Angst klare Regeln benötigt.

Als Genre ist der Horrorfilm ein Schmarotzer. Es stülpt seine Gesetzesmäßigkeiten gewissermaßen über andere, bereits bestehende und im Bewusstsein des Zuschauers verankerte Genres.

Auch die Wahl des Drehorts, für jeden Kinofilm wichtig, besitzt in dieser Art Film noch mehr Gewicht. Oftmals beeinflusst der Schauplatz sogar entscheidend den Ausgang der Handlung.

Regeln spielen im Genre Horror auch außerhalb des Genres eine wichtige Rolle.

Die wichtigste Spielregel im Umgang mit Angst und Schrecken ist einfach zu verstehen. Sie lautet:

Es gibt für alles eine Ausnahme und diese bestätigt die Regel. Sucht der Zuschauer im Horrorfilm die Sicherheit in etwas, das er kennt, sei es eine Verhaltensregel im gesellschaftlichen Umgang oder ein Naturgesetz, wird dieses mit dem Gegenteil kontrastiert.

Das Verhalten einer Person erfolgt gegensätzlich zur Erwartung des Filmpublikums. Das Naturgesetz (etwa die Schwerkraft), auf das der Held vertraut, erweist sich nicht als rettende Tatsache. Sondern als Illusion, die noch mehr Schrecken in sich birgt.

Frankensteins Monster heißt Dr. Victor Frankenstein. Auch wenn es heute in vielen Filmen mit dem Namen seines Erfinders gleichgesetzt wird, das ist falsch: Frankenstein ist der Name des jungen Schweizer Arztes, der das Monster im Roman von Mary Shelley an der Universität in Ingolstadt aus Leichenteilen baut. Das Monster selbst – es ist namenlos und zeitlos.

Wie der Horror, den es seit der anonymen Publikation des Romans im Jahr 1818 verbreitet, bestätigt das Monster als Ausnahme die Regel, dass, was tot ist, tot bleibt. Heute, wo in absehbarer Zeit von der medizinischen Wissenschaft tatsächlich Ersatzorgane gezüchtet und transplantiert werden können, steht Frankenstein nur noch bedingt für die Antithese. Möglich, dass das Ur-Monster der Filmgeschichte in naher Zukunft von der Realität eingeholt wird.

Es gelten die Gesetze aus dem Alltag. Zumindest so lange, bis sie gebrochen werden. Die Realität ist die Basis, auf welcher die Ausnahme aufsetzt. Das unterscheidet diese Art Film beispielsweise vom Märchen- und Fantasy-Film.

In den Gesetzmäßigkeiten eines Märchens sind Dämonen ebenso wie Hexen oder Werwölfe ein Teil der Realität. Allein die Tatsache ihrer Existenz ist Normalität im jeweiligen Universum. Darum ist die Harry Potter-Reihe dem Fantasy-Genre zuzuordnen.

Angst und Schrecken sind wie die Bedrohung ein wesentlicher Bestandteil der Regeln. Horrorbilder können konkret und sichtbar sein. Oder aber diffus und unsichtbar.

Es gibt Filme, die es schaffen, die Bedrohung die ganze Filmzeit über nicht zu offenbaren. Beispielhaft dafür ist der legendäre Spielfilm der Regisseure und Autoren Daniel Myrick und Eduardo Sánchez, The Blair Witch Project, der meisterhaft mit der Projektion der Hauptdarsteller und der Zuschauer arbeitet.

Ungesehenes ängstigt häufig mehr als Gesehenes. Damit spielt auch Stephen King in seinen Bestsellern oder der Filmhorror in „28 Days Later“ von Danny Boyle mit Cillian Murphy, der Horror Thriller „Rosemaries Baby“ oder das Horror-Drama „So finster die Nacht“ von Tomas Alfredson. Die Ausnahmen, welche die Regeln bestätigen, sind die Drehbücher von James Wan (Saw) oder die Filmreihe „Final Destination“.

Wie jede Art Film bedarf auch dieses Genre einer starken Identifikation des Publikums mit den Hauptfiguren. Wer mit (s)einem Film Angst verbreiten will, hat nur Erfolg, wenn das Publikum sich vom Inhalt des Horrorfilms betroffen fühlt.

Betroffenheit kann nur durch Identifikation entstehen.

Sieht sich das Publikum nicht selbst in den Hauptfiguren, kann er seine eigene Welt nicht im Film erkennen, wird er die Geschehnisse möglicherweise amüsiert oder gespannt verfolgen. Sie werden aber nie sein Innerstes berühren und Ängste in ihm auslösen.

Schreckvorstellungen und Ängste sind stark darauf angewiesen, dass der Kinozuschauer den Vorgängen aus den Augen der Figuren im Horrorfilm sieht. Nicht nur, aber auch darum spielt der subjektive Blickwinkel (POV, Point-of-view) im Genre und als Regel eine dominante Rolle.

Mehr noch als andere Genres versucht der Filmhorror, die Betrachter das Geschehen aus den Augen der Darsteller als Darsteller sehen zu lassen. Die Netflix-Serie Squid Game demonstriert das wunderschön: Der Zuschauer erlebt die Angst der Hauptfiguren, ohne mehr zu wissen, als es diese tun.

Der Spielfilm »The Blair Witch Project« erzählt seine Geschichte ausschließlich aus der Sicht der Darsteller.

Ähnlich radikal und noch viel schlimmer ist Son of Saul. Seine schrecklichen Bilder beziehen ihre Kraft nicht nur aus dem, was die Kamera sieht. Sondern auch aus dem, was die Kamera nicht sieht. Dieser meisterhafte Spielfilm berührt zusätzlich die viel diskutierte Frage, ob, wenn Unvorstellbares tatsächlich Realität geworden ist, das Unvorstellbare überhaupt noch Raum haben kann?

Bemerkenswert ist der Trend, dass immer wieder für einige Jahre die Tendenz auftritt, das Monster als Opfer der Gesellschaft erscheinen zu lassen. Bekanntester historischer Vertreter für diese Spielregel ist der Film „Frankenstein“ (1931) von James Whale mit dem nicht nur in diesem Film unsterblichen Boris Karloff.

Die letzte große Welle von Horror Movies, nachdem Filme aus dem Genre wie „The Shining“, „Der Weiße Hai“, „Tanz der Teufel“ oder „Armee der Finsternis“ in den 70er und 80er-Jahren immer härter geworden sind, war in den 90er-Jahren erkennbar. Ein anschauliches Beispiel dafür sind die Filme „Paranormal Activity“, „Resident Evil“ und „The Hand That Rocks The Craddle“ von Curtis Hanson.

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Dieser Artikel wurde erstmals publiziert am 04.07.2017