Die 18 besten Trickfilme aller Zeiten: alle Animationsfilme und Zeichentrickfilme

In der Welt der japanischen Animationsfilme gilt Studio Ghibli schon lange als führend. Das 1985 von den Regisseuren Hayao Miyazaki und Isao Takahata gegründete Studio hat einige der beliebtesten und von der Kritik gefeierten Anime-Filme aller Zeiten produziert, darunter My Neighbor Totoro, Chihiros Reise ins Zauberland und Princess Mononoke. Das Produktionshaus gilt bei vielen Filmkritikern als bessere, weil poetischer, Version der amerikanischen Disney-Studios. Beide Produzenten haben sich denn auch immer wieder gegenseitig beeinflusst und zu Höchstleistungen angespornt.

Der Einsatz von CGI hat es Studio Ghibli ermöglicht, einige wirklich atemberaubende Szenen zu kreieren, wie die Eröffnungssequenz von The Red Turtle (2016). Neben CGI hat Studio Ghibli auch immer schon mit neuen Erzähltechniken und Medien experimentiert.

2006 kaufte die Walt Disney Company die von Steve Jobs (Apple) gegründete Produktionsfirma von WALL·E – Der Letzte räumt die Erde auf, Pixar Animation Studios, in einer Aktientransaktion für 7,4 Milliarden Dollar. Durch den Zusammenschluss wurde Steve Jobs zum größten Aktionär von Disney und Mitglied des Vorstands des Unternehmens.

Darüber hinaus wurden John Lasseter und Ed Catmull, die Mitbegründer von Pixar, mit der Leitung aller Disney-Animationsstudios betraut. Pixar ist vor allem für seine beliebten Filme wie Toy Story, Findet Nemo und Inside Out bekannt. Das Studio hat aber auch mehrere erfolgreiche Kurzfilme, Fernsehwerbung und Musikvideos produziert. Dank der Zusammenarbeit mit Disney ist Pixar zu einem der erfolgreichsten und renommiertesten Animationsstudios der Welt geworden.

Fantasia (1940) ist ein Zeichentrickfilm, der nach allgemeiner Auffassung Geschichte geschrieben hat. Der Kinofilm betrat Neuland, indem er klassische Musik mit Animationen verband, und er hat Filmemacher seit Jahrzehnten beeinflusst. Fantasia ist auch einer der ersten und zugleich besten Trickfilme, in denen Stereoton verwendet wurde, was das Filmerlebnis noch intensiver und tiefer machte.

Der Film war ein kritischer und kommerzieller Erfolg, der seinen Platz in der Kinogeschichte festigte. In den letzten Jahren wurde Fantasia als zeitloser Klassiker gefeiert, der die Zukunft des Filmemachens mitgestaltet hat. Es ist klar, dass Fantasia auch fast achtzig Jahre nach seiner Veröffentlichung immer noch ein einflussreicher und bahnbrechender Animationsfilm ist.

Nicht nur die USA, auch Frankreich hat eine lange Tradition in der Produktion hochwertiger Animationsfilme. Tatsächlich wurden einige der besten und genialsten Animationsfilme aller Zeiten in Frankreich produziert, darunter Das große Rennen von Belleville aus dem Jahr 2003.

Frankreich beherbergt mehrere weltbekannte Animationsstudios und verfügt auch über gut qualifizierte Animatoren und Designer, die selbst die komplexesten Projekte zum Leben erwecken können. Außerdem unterstützt die französische Regierung die französische Animationsindustrie mit erheblichen finanziellen Mitteln und sorgt so dafür, dass sie über die nötigen Ressourcen verfügt, um zu gedeihen. All diese Faktoren erklären, warum auch Frankreich einer der führenden Produzenten von Animationsfilmen ist.

Das Dschungelbuch, das 1967 veröffentlicht wurde, war der letzte Trickfilm , den Walt Disney vor seinem Tod betreute. Der Film war ein kritischer und kommerzieller Erfolg, wurde zum umsatzstärksten Kinofilm des Jahres 1967 und erhielt drei Academy-Awards.

Das Dschungelbuch schrieb auch Filmgeschichte, weil es der erste abendfüllende Zeichentrickfilm war, der im Super Technirama 70-Breitbildverfahren gedreht wurde. Dieses neue Verfahren ermöglichte schärfere und lebendigere Bilder und verlieh dem Film ein reichhaltigeres und realistischeres Aussehen als früheren Animationsfilmen. Außerdem war „Das Dschungelbuch“ einer der ersten Trickfilme, die seinerzeit auch im Disney „CircleVision“-Format veröffentlicht wurden, bei dem neun synchronisierte Projektoren ein 360-Grad-Bild auf einer umliegenden Leinwand erzeugen. Dadurch hatte das Publikum das Gefühl, vollständig in die Dschungelwelt des Films einzutauchen.

Die innovativen Bilder und Charaktere des Dschungelbuchs beeinflussen auch heute noch Filmemacher und machen den Trickfilm zu einem wichtigen Teil der Filmgeschichte.

Aristocats ist eine US-amerikanische musikalische Zeichentrickkomödie aus dem Jahr 1970, die von Wolfgang Reitherman inszeniert, von Walt Disney Productions produziert und von Buena Vista Distribution veröffentlicht wurde. Der 20. Disney-Zeichentrickfilm basiert auf einer Geschichte von Tom McGowan und Frank Thomas und handelt von einer Familie aristokratischer Katzen, die auf sich allein gestellt sind, als ihre Besitzerin Duchess (gesprochen von Eva Gabor) entführt wird.

Aristocats wurde am 24. Dezember 1970 veröffentlicht und erhielt von den Kritikern gemischte Kritiken, war aber mit einem Einspielergebnis von 55 Millionen Dollar bei einem Budget von 4 Millionen Dollar ein großer Erfolg. Im Jahr 1995 wurde der Trickfilme unter dem Namen Walt Disney Masterpiece Collection auf Video wiederveröffentlicht. Der Zeichentrickfilm ging als bester Trickfilme in die Filmgeschichte ein, da er der erste Disney-Zeichentrickfilm war, der in ausgewählten Kinos in dupliziertem Stereoton gezeigt wurde. Es war auch der letzte Trickfilm, den Walt Disney persönlich betreute; er starb während der Postproduktion am 15. Dezember 1966.

Zum Zeitpunkt seines Todes waren jedoch nur zwei Drittel des Werks fertiggestellt; die restliche Arbeit wurde von seinem Team von Animatoren erledigt.

Disneys „Robin Hood“ wurde für mehrere Oscars nominiert, unter anderem für den besten Animationsfilm. „Robin Hood“ läutete eine neue Ära der Animation ein, und sein Einfluss ist in nachfolgenden Disney-Filmen wie „Die kleine Meerjungfrau“ und „Die Schöne und das Biest“ zu sehen. „Robin Hood“ hat auch dazu beigetragen, das animierte Musical neu zu definieren und den Weg für spätere Klassiker wie „Der König der Löwen“ geebnet.

Am 25. Dezember 1963 kam Walt Disneys „Die Hexe und der Zauberer“ in die Kinos. Der Spielfilm läutete eine neue Ära der Disney-Zeichentrickfilme ein. Der Trickfilm basiert auf dem gleichnamigen Roman von T. H. White und erzählt die Geschichte des jungen Königs Artus, der zum Monarchen aufsteigt.

Der Trickfilm war für seine Zeit bahnbrechend und gilt bis heute als einer der besten Animationsfilme aller Zeiten. Dank „Das Schwert im Stein“ festigte Disney seine Position als führendes Unternehmen in der Welt der Animation.

Der Filmklassiker „Peter Pan“ schrieb Geschichte, als er 1953 in die Kinos kam. Er war nicht nur der erste abendfüllende Zeichentrickfilm, der je gedreht wurde, sondern auch der erste animierte Langfilm, der im Breitwandformat in Technicolor gedreht wurde. Der Film basiert auf dem Theaterstück von J.M. Barrie und erzählt die Story eines Jungen, der nie erwachsen wird, während er Wendy Darling und ihre Brüder auf ein magisches Abenteuer nach Nimmerland mitnimmt.

„Peter Pan“ war sofort ein Klassiker und begeistert auch heute noch Zuschauer jeden Alters. Der Erfolg des Films ebnete den Weg für künftige Zeichentrickfilme, und sein bahnbrechender Einsatz von Technicolor setzte einen neuen Standard für die visuelle Gestaltung von Trickfilmen. „Peter Pan“ ist wirklich ein zeitloses Meisterwerk, das die Geschichte des Kinos geprägt hat.

Alice im Wunderland ist ein amerikanischer musikalischer Fantasy-Trickfilm aus dem Jahr 1951, der von Walt Disney Productions produziert wurde und auf den Alice-Büchern von Lewis Carroll basiert. Der 13. Disney-Zeichentrickfilm wurde am 26. Juli 1951 in New York City und London uraufgeführt.

Alice im Wunderland wird von Kathryn Beaumont als Alice, Sterling Holloway als Grinsekatze, Verna Felton als Herzkönigin und Ed Wynn als verrückter Hutmacher gesprochen. Der Film erhielt bei seiner Veröffentlichung gemischte Kritiken von den Kritikern, war aber ein kommerzieller Erfolg und wurde zum umsatzstärksten Animationsfilm des Jahres. Alice im Wunderland wurde am 27. Oktober 1954 zum ersten Mal im Fernsehen ausgestrahlt und ist seitdem mehrmals auf Video veröffentlicht worden.

Im Jahr 1998 wurde der Zeichentrickfilm von der Library of Congress als „kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam“ in das National Film Registry der Vereinigten Staaten aufgenommen. Inflationsbereinigt ist Alice im Wunderland der 44. erfolgreichste Film aller Zeiten in den USA.

Am 25. Dezember 1961 schrieb Walt Disneys Zeichentrickklassiker „101 Dalmatiner“ Filmgeschichte. Als der Trickfilm landesweit in die Kinos kam, wurde er schnell ein großer Erfolg und spielte an seinem ersten Wochenende über 4 Millionen Dollar ein.

Die Popularität des Animationsfilms wurde durch die kultige Bösewichtin Cruella De Vil und die eingängigen Lieder, die bis heute beliebt sind, noch gesteigert. Neben dem kommerziellen Erfolg war „101 Dalmatiner“ auch ein Liebling der Filmkritiker und wurde für fünf Oscars nominiert. Obwohl er den Preis für den besten Film schließlich an „West Side Story“ verlor, ist das Vermächtnis dieses Spielfilms als zeitloser Klassiker sicher. Bis heute ist „101 Dalmatiner“ einer der beliebtesten Animationsfilme, die je gedreht wurden.

Nach Japan und Frankreich ein Sprung zurück in der Filmgeschichte, dorthin, wo alles begann: Schneewittchen und die sieben Zwerge war der erste abendfüllende Zeichentrickfilm, der je gedreht wurde. Der Animationsfilm war ein großer Erfolg, sowohl kommerziell als auch in der Kritik, und setzte den Standard für alle zukünftigen Zeichentrickfilme. Schneewittchen und die sieben Zwerge läutete auch eine neue Ära in Walt Disneys Karriere ein.

Der Film bewies, dass Disney nicht nur ein talentierter Animator, sondern auch ein visionärer Filmemacher war. Ferner legte der Erfolg von Schneewittchen und die sieben Zwerge den Grundstein für die Walt Disney Company, wie wir sie heute kennen.

Susi und Strolch war der erste Zeichentrickfilm in Spielfilmlänge im Breitbildformat produziert. Außerdem war der Animationsfilm üppig instrumentiert und enthielt eine noch nie dagewesene Anzahl von eigens für den Zeichentrickfilm komponierten Liedern. Und schließlich war Susi und Strolch einer der ersten Disney-Filme, der sich auf Tierfiguren und nicht auf Menschen konzentrierte.

Der Erfolg zeigte, dass es einen Markt für anspruchsvolle Zeichentrickfilme gab, und er ebnete den Weg für spätere Klassiker wie Dornröschen und König der Löwen. Dank seiner bahnbrechenden Innovationen bleibt Susi und Strolch ein wichtiger Teil der Filmgeschichte.

Als Walt Disneys Pinocchio in die Kinos kam, wurde er von vielen als technische Meisterleistung gelobt. Der Einsatz von Farbe und Ton war bahnbrechend, und der visuelle Stil des Animationsfilms hatte einen großen Einfluss auf spätere Animationsfilme. Auch die Geschichte des Zeichentrickfilms – über eine Holzpuppe, die zum Leben erwacht und sich danach sehnt, ein Mensch zu sein – begeisterte die Zuschauer auf der ganzen Welt.

Heute gilt Pinocchio weithin als einer der besten Trickfilme aller Zeiten und sein Einfluss auf die Filmgeschichte ist unbestreitbar.

Als Bambi 1942 in die Kinos kam, war der Trickfilm für viele Menschen die erste Begegnung mit dem Zauber der Disney-Zeichentrickfilme. Während frühere Disney-Filme bereits erfolgreich waren, war Bambi auf einem ganz anderen Niveau. Die realistische Darstellung der Tierfiguren und die feinfühlige Behandlung der Natur hoben den Trickfilm von allen anderen Filmen ab, die es zuvor gab.

Außerdem sprach der Zeichentrickfilm mit seiner emotionalen Kraft Zuschauer aller Altersgruppen an. Noch heute gilt Bambi als einer der besten Animationsfilme aller Zeiten. Dank seiner zeitlosen Geschichte und der wunderschönen Animation verzaubert Bambi auch heute noch Generationen von Zuschauern.

Als Cinderella 1950 in die Kinos kam, war er anders als alle anderen Trickfilme, die es zuvor gab. Zum ersten Mal wurde ein klassisches Märchen mithilfe von Animationen erzählt. Die Veröffentlichung des Films bedeutete einen Wendepunkt für die Walt Disney Studios, die in den Jahren vor der Veröffentlichung von Cinderella mit finanziellen Problemen zu kämpfen hatten.

Cinderella war ein sofortiger Erfolg und trug dazu bei, Disneys Position als führendes Unternehmen in der Welt der Animation zu festigen. In den folgenden Jahrzehnten produzierte Disney immer wieder bahnbrechende Filme, die die Grenzen des Möglichen in der Zeichentrickwelt verschoben.

Heute gilt Cinderella nicht nur wegen seiner Kunstfertigkeit als Klassiker, sondern auch wegen seiner historischen Bedeutung. Er ist nach wie vor ein wichtiger Teil der Filmgeschichte und inspiriert immer wieder neue Generationen von Trickfilmern.

Dumbo war aus einer Reihe von Gründen ein bahnbrechender Trickfilm. Zum einen war er der erste Disney-Zeichentrickfilm, der eine Oscar-Nominierung für den besten Film erhielt. Außerdem war er der erste abendfüllende Zeichentrickfilm, der in Farbe veröffentlicht wurde. Aber vielleicht am wichtigsten ist, dass Dumbo der erste Animationsfilm von Disney war, der sich mit ernsten Themen auseinandersetzte.

Anhand der Story eines jungen Zirkuselefanten, der wegen seiner großen Ohren verspottet wird, behandelt der Film die Themen Mobbing und Akzeptanz. Der emotionale Kern der Story kam bei Zuschauern aller Altersgruppen gut an und trug dazu bei, Disneys Position als führender Produzent von hochwertiger Familienunterhaltung zu festigen. Auch wenn er nicht der beliebteste Disney-Film aller Zeiten ist, kann man nicht leugnen, dass Dumbo Filmgeschichte geschrieben hat.