Daniel D. Meister | Music Composer / Sound Designer

Musikproduktion für Musik für Film und TV scheint eine interessante Karriere zu sein. Du arbeitest in deinem eigenen Studio. Du verdienst gutes Geld. Wo es Film und Video gibt, wartet Arbeit auf dich: Kinofilme, Dokumentationen, TV-Serien, Werbung und Imagefilme. Wirklich? Eines verbindet die Mitglieder der Filmfamilie über alle Berufsgattungen hinweg: Im kleinen, vertrauten Kreis sagen dir die meisten Filmschaffenden, dass sie nicht wussten, auf was sie sich einlassen, als sie sich für eine Karriere in der Filmbranche entschieden. Ich nehme mich da nicht aus. Hätte ich es gewusst, ich hätte mein Architekturstudium beendet. Das musst du wissen: Von der Musikproduktion für Film und Video leben zu können ist anspruchsvoll. Talent allein reicht nicht. Die Tätigkeit als Komponist für Videoproduktionen erfordert extrem viel Flexibilität und noch mehr Durchhaltewillen. Wenn du dich für diesen Beruf und dieses Business entscheidest, brauchst du einen Plan B als Sicherheitsnetz. Ganz besonders, wenn du eine Familie davon ernähren musst. Von und für die Musikproduktion leben. Ich habe Musik für Filme und Video komponiert. Immer wieder werde ich gefragt, wie ich es geschafft habe, mit Musikproduktion meinen Lebensunterhalt (mehr oder weniger) verdienen zu können. Immer ist meine Antwort: &bdquo;Vergiss es!“ https://cdn.filmpuls.info/wordpress/wp-content/uploads/2018/11/filmpuls-musikproduktion.mp3 Einerseits, weil die meisten Musikproduktionen sehr viel Stress bedeuten. Damit fehlt mir die Zeit, alle Details zu erklären, die für eine faire und ausgewogene Antwort erforderlich sind. Andererseits, weil dieser Beruf beim Film großartig, aber eben auch furchtbar schrecklich sein kann. Darum schreibe ich diesen Artikel. Du sollst wissen, auf was du dich einlässt, wenn du für Film und Fernsehen komponieren willst. Musikproduktion: Musik komponieren für Film und TV. Das Komponieren von Musik für Kino oder TV hat, wie die gesamte Musikproduktion, mit unterschiedlichen Elementen zu tun. Es gibt eine emotionale Komponente. Aber auch viele technische Aspekte. Die Arbeit ist Kunst und Business zugleich. Darum gibt es keinen vordefinierten Weg, wie du zu Aufträgen kommst. Wie beim Regisseur werden ist dieser Beruf auch Berufung. Oder, wie viele Branchenkollegen es scherzhaft sagen: Leidenschaft kommt von Leiden und schaffen. Musik komponieren ist nicht dasselbe wie Autofahren. Autofahren kann jeder. Das Lenken eines Wagens kannst du lernen. Trotzdem macht dich die Fahrprüfung nicht zum Formel-1 Rennfahrer. Willst du in der Musikproduktion beruflich überleben und Geld verdienen, hast du nur als Top-Pilot in der obersten Rennklasse eine Chance. Anders überlebst du nicht. Zugleich brauchst du Instinkt, Tatkraft, Ehrgeiz, Selbstvertrauen, noch mehr Selbstvertrauen und sehr viel Glück. Was will ich dir damit sagen? Nicht jeder ist für eine Karriere als Komponist bestimmt! Selbst wenn du bereit bist, beim Komponieren alles zu geben, reicht das nicht. Du brauchst zusätzlich brutal viel Ausdauer und mehr als nur ein Digitalpiano. Und so viel Talent, dass du ganze Lagerhäuser mit deinen Ideen für eingängige Musikthemen auffüllen kannst. Du musst dein Herz, deine Seele und dein Bankkonto in Übereinstimmung bringen. Legst du dein Herz zur Seite, verleugnest deine Seele oder kümmerst dich nicht um deine Finanzen, dann gute Nacht! Dann wirst du scheitern. Schneller als du es dir denken kannst. 1Verheiratet mit dem Job. Es fast unmöglich, eine Karriere in der Musikproduktion zu verfolgen, wenn man daneben noch einen Job hat. Selbst wenn du Energie ohne Ende hast: der Tag hat dann einfach nicht genügend Stunden. Das einzige, was beim Film lange dauert, ist die Finanzierung. Später muss alles schnell gehen. Tempo und Effizienz bestimmt dann alles und jedes. Das gilt auch für die Musikkomposition. Erschwerend kommt hinzu, dass die Musikproduktion erst gegen Ende der Herstellung kommt. Je später ein Arbeitsschritt im Produktionsprozess erfolgt, desto größer der Zeitdruck. Eine Entschuldigung für minderwertige Qualität ist das natürlich nicht. Wenn du keine zwölf Monate, sondern tatsächlich manchmal (bei Jobs für das Fernsehen) nur 12 Stunden hast, um einen ersten Vorschlag abzuliefern, gibt es daneben keinen Freiraum für gar nichts. Entweder du lieferst. Oder du kannst auf die nächste Anfrage warten bis du alt und grau bist. Wenn du in einer Band spielst, kannst du tagsüber einen Job haben und nachts deiner Passion nachgehen. In der Musikproduktion für TV und Film funktioniert das nicht. Du musst alles auf eine Karte setzen! Filmtipp: «Score – eine Geschichte der Filmmusik» (2016) Dieser 93-minütige Kino-Dokumentarfilm von Regisseur Matt Schrader ist ein Muss für alle an Filmmusik interessierten Personen. Er gibt dir wichtige Einblicke in die Produktionsprozesse und du wirst eine Menge daraus lernen, auch wenn sich die Tipps und Tricks der interviewten Profis manchmal etwas widersprechen. Im Film über ihre Arbeit sprechen unter anderem: Hans Zimmer, Danny Elfman, John Williams und James Cameron. 2Alles oder nichts. Aber das ist noch nicht alles. Eine Anfrage ist noch kein Auftrag. Nicht nur am Anfang deiner Karriere wirst du zuerst gebeten, eine Kostprobe deines Könnens abzugeben. Es sind &bdquo;schließlich nur ein paar erste Ideen, damit wir uns eine Vorstellung machen können und nicht aneinander vorbeisprechen“, wird dir der Produzent am Telefon sagen. Möglicherweise am Freitagnachmittag. 9 von 10 britischen Film- und Fernsehmitarbeitenden mit psychischem Problem Liefern sollst du die Layouts bis Montag früh. Klar, dass du dir dann das Weekend abschminken kannst. Viel schlimmer: Du arbeitest nun zwar die nächsten drei Nächte durch, hast aber keinerlei Garantie für gar nichts. Gefällt deine Arbeit nicht, bekommst du keinen Vertrag und damit keine Kohle. Denn für das Pitchen um einen Auftrag bezahlt dich in dieser Branche niemand. Fängst du an, dir einen Namen zu machen, nimmt die Anzahl solcher Anfragen zu. Weil du es dir nicht leisten kannst, Nein zu sagen, arbeitest du in dieser Phase doppelt so viel und verdoppelst damit auch dein Risiko. Erstens hast du noch immer keine Garantie, für deine Arbeit einen müden Heller zu bekommen. Zweitens schlägt sich der Stress möglicherweise auf die Qualität deiner Musikproduktionen durch, was deine Chancen auf Erfolg vermindert. Wie alle anderen Einsteiger in die Kreativwirtschaft setzt du dir natürlich ein Zeitlimit (für wie lange du dieses Spiel maximal mitmachen willst). Die du dann immer wieder verlängerst. Denn dein Durchbruch für die ganz große Karriere kann jeden Moment erfolgen – darum jetzt nur nicht aufgeben! In Los Angeles findest du Leute, die noch im Pflegeheim von dieser Haltung überzeugt sind und auf einen Oscar warten. Selbst wenn du einen bezahlten Job hast, kann es dir in der Musikproduktion gehen wie jedem Regisseur, der nach seinem ersten Werk zwei bis fünf Jahre auf seinen nächsten Job warten muss. Alles andere ist gelogen. 3Musik-Equipment wächst nicht auf den Bäumen. Was ist mit deiner Studioausrüstung? Hast du das richtige Equipment, um Film- und TV-Musik zu komponieren? Du wirst auch als Anfänger Hardware und Software kaufen müssen. Das kostet Geld. Ohne Equipment keine Musikproduktion. Wenn du angefragt wirst, einen Entwurf für einen Soundtrack zu einem Dokumentarfilm zu erstellen, hast du als Anfänger weder die richtigen Instrumente unter deinem Bett liegen, noch kannst du sie spielen und mit deinem iPhone aufnehmen. Darum wirst du Bibliotheken mit Samples benötigen, und zwar gute – und die sind alles andere billig. Auch für ein Layout summiert sich der Aufwand schnell. 4Musikproduktion = Arbeiten für Luft und Liebe? Um deine finanzielle Misere noch weiter zu vergrößern, wirst du reihenweise Anfragen bekommen von Regisseuren oder Produzenten, welche dich bitten, gratis zu arbeiten. Weil ohne Showreel nichts läuft, wirst du ernsthaft über solche Angebote nachdenken müssen. In der Startphase deiner Karriere ist es wichtiger, Erfahrungen zu sammeln und dein Talent zu demonstrieren, als dein Einkommen zu maximieren. Trotzdem musst du Miete bezahlen. Oder jemanden kennen, der sie dir bezahlt. Klassische Einsteigerjobs für die Musikproduktion sind Studentenfilme oder Low-Budget-Firmenvideos. Gewinnt ein solcher Film einen Preis, lohnt sich der Einsatz für dich. Dann hast du den ersten Fuß in der Branche und in der Musikproduktion. Umgekehrt musst du immer auch aufpassen, dass du dich nicht als ewiger billiger Jakob positionierst. Sonst kommst du nie auf einen grünen Zweig. Die Augen weit offen halten solltest du auch, wenn du bemerkst, dass die Produktion über ein insgesamt gutes Produktionsbudget verfügt und mit dir nur die Kosten optimieren will. Ausbeuten kannst du dich auch selbst. Dann komponierst du lieber einen Lovesong für die Frau, die trotz deines brotlosen Berufs tapfer an deiner Seite ausharrt und wider besseres Wissen von einer Familie mit dir träumt. 5Finde deinen Besson, Spielberg oder Nolan! Filmfestivals und Studentenfilme sind ideal dazu, mit angehenden Regietalenten in Kontakt zu treten und wichtige Beziehungen aufzubauen. Viele Regisseure vertrauen für ihre Soundtracks auf die immer gleichen Komponisten. Musik und Film sind untrennbar. Sie waren es schon immer und sie werden es immer sein. Martin Scorsese Éric Serra hat mit seinen Kompositionen die Musikproduktion für Kinofilme von Luc Besson geprägt. David Fincher arbeitet mit Trent Reznor und Atticus Ross. Darren Aronofsky mit Clint Mansell. Peter Greenaway vertraut Michael Nyman. David Lynch setzt auf Angelo Badalamenti. Tim Burton und Danny Elfman sind fast schon Zwillinge. Blake Edwards und Henry Mancini sind beide Legenden, ebenso Federico Fellini und Nino Rota und Alfred Hitchcock mit Bernard Herrmann oder Sergio Leone mit Ennio Morricone. Auch langjährige Zusammenarbeit beginnt mit einer ersten Komposition an. 6Dein Stundenlohn: Fallbeispiel Musikproduktion aus der Praxis. Wenn man in Hollywood von den Honoraren hört, die...

Filmpuls | Entertainment • Videoproduktion • Storytelling

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